Correspondencia y escritos

Juan Gris, nacido como José Victoriano González Pérez el 23 de marzo de 1887 en Madrid, España, fue un destacado pintor y escultor español, conocido por ser uno de los máximos exponentes del cubismo. Desde una edad temprana, Gris demostró un gran interés por el arte y comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde se formó en dibujo y pintura.

En 1906, Juan Gris se trasladó a París, un destino que marcaría su carrera artística. Allí se sumergió en el vibrante ambiente cultural de la ciudad, donde conoció a otros artistas influyentes como Pablo Picasso y Georges Braque. Aunque al principio su estilo se vio influenciado por el fauvismo y el simbolismo, fue el cubismo el que finalmente definiría su trabajo. Gris adoptó y adaptó las ideas cubistas, desarrollando un estilo personal que combinaba formas geométricas y colores brillantes para representar la realidad de una manera innovadora.

A diferencia de otros cubistas, Gris tenía una inclinación hacia la claridad y la estructura en sus obras. Sus composiciones a menudo presentan un uso meticuloso de la línea y una armonía en la disposición de los elementos. En su serie de obras conocidas como nature mortes (o naturalezas muertas), Gris exploró la relación entre los objetos, la luz y el color, convirtiendo lo cotidiano en un tema de profunda reflexión artística.

Uno de sus trabajos más célebres, La guitarra, es un excelente ejemplo de su estilo distintivo. En esta obra, los elementos se descomponen en formas geométricas, pero a diferencia de otros cubistas, la transparencia de las formas y la paleta de colores suaves y armoniosos confieren un sentido de calidez y emoción a la pieza. Esta capacidad de Gris para equilibrar la abstracción con la emocionalidad es lo que lo distingue en el panorama del cubismo.

• Gris también fue conocido por su habilidad con el collage, una técnica que incorporó en muchas de sus obras, combinando diferentes materiales para explorar nuevas texturas y dimensiones.
• Su participación en exposiciones y su colaboración con otros artistas lo consolidaron como una figura central en la escena artística parisina de principios del siglo XX.
• A pesar de su éxito, Gris enfrentó dificultades personales y profesionales, especialmente durante la Primera Guerra Mundial, cuando su salud comenzó a deteriorarse.

A lo largo de su carrera, Juan Gris dejó un legado duradero en el mundo del arte. Su trabajo no solo ilustra el movimiento cubista, sino que también anticipa tendencias modernas en la pintura. A menudo se le recuerda como el padre del cubismo sintético, un enfoque que enfatizaba la integralidad de las formas y la simplificación de los elementos visuales.

Gris murió el 11 de mayo de 1927 en París, a la edad de 40 años, dejando tras de sí un cuerpo de trabajo significativo que continúa influyendo en artistas contemporáneos. Su obra sigue siendo exhibida en importantes museos y galerías de todo el mundo, celebrando su contribución a la historia del arte y su capacidad para desafiar las convenciones a través de su creatividad y visión única.

Hoy en día, Juan Gris es recordado no solo como un innovador en el cubismo, sino también como un artista que se atrevió a experimentar con la forma y el color, expandiendo los límites de la pintura en su tiempo.

In July 2021, Roberto Calasso, editor, writer, intellectual, man of letters, essential figure of Italian and European culture, passed away. Jorge Herralde, accomplice editor and friend of many years, since the youthful meetings in Frankfurt in the seventies of the last century, pays tribute to him. This volume brings together a range of texts that approach him from different angles and draw a wide portrait of this fascinating character. The reader will also discover his own voice with his speech at the reception of the Formentor Prize, which was awarded to him in 2016.

Pasó haciendo el bien son las palabras con que san Pedro resume la vida de Jesucristo. Magnífico extracto de una vida breve, de un destino único: el Hijo de Dios, Dios mismo hecho Hombre, dedicó los días y todos los instantes de su existencia terrena para hacer el bien. No solo cuando curaba milagrosamente a enfermos, ciegos o leprosos, sino cuando trabajaba y predicaba, dialogaba con hombres pobres y ricos, con amigos, maestros de la ley y publicanos; cuando recorría los senderos de Palestina.

Traces the author's upbringing in a dangerous urban neighborhood where he joined a gang in order to survive until his mother married a successful entrepreneur who taught him key life and business principles, in an inspirational account that describes his subsequent rise to wealth. Reprint. (business & economics)

Una luz en el Desierto está escrita con la tinta de la pasión y narrada con la entraña de una guerrerense en plenitud, es el espíritu de Guerrero y de sus habitantes. Antonia Nájera Reyna abre su corazón y nos lleva a su tierra natal a conocer a sus habitantes y sus historias que se entrelazan y muestran su espíritu combativo. Los personajes en voz de la autora nos permiten asomarnos a sus vidas llenas de anécdotas que nos invitan a la sonrisa, el asombro, la compasión y la esperanza... La pasión es la marca personal en la narración de esta novela, por eso la autora pide en el...