Ejercicios Parramón. Flores y jardines

La mayor dificultad de la pintura, indistintamente del procedimiento que se utilice (acuarela, acrílico u óleo), radica en la mezcla de los colores y su aplicación. La manipulación correcta del color sobre la paleta es un paso previo esencial para conseguir un dominio de los matices, amplitud cromática y una buena armonización sobre el soporte; requiere un conocimiento técnico de la fusión de los colores y horas de práctica hasta manejar la pintura de manera intuitiva e impulsiva. Este libro es una guía imprescindible para aprender a relacionar los colores de la paleta con los del...

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo,...

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, La técnica del óleo, se desarrollan cuatro temas pictóricos distintos: la naturaleza muerta, la pintura de marinas, la pintura de figuras y el retrato. Estos son temas de gran interés para el pintor, y en estas páginas se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de...

Frida Kahlo. Una mirada crítica No está aquí la Frida del altar al sufrimiento ni la Frida del bozo y las cejas tupidas ni la Frida del aparador, sino la Frida de las dualidades, la del Diario y las Escrituras, la de los autorretratos, la de las ofrendas y los exvotos, la de las cartas amorosas. Aquí está la Frida de la que se habla todos los días, en la comida y la reunión de amigos, en los círculos feministas, a la salida del cine; la Frida puesta en escena, la del concierto, la que inspira la imaginación y la simbología de otros artistas. Frida Kahlo. Una mirada crítica es un...

Opuesto al pesimismo posromántico de los simbolistas, Malévich –fiel en esto a la inspiración nietzscheana de su generación futurista– optó por un porvenir en el que el hombre sera único dueño de su destino. Confiado en la dialéctica optimista del futurismo (ruso), elaboró una buena parte del vocabulario profético, voluntarista de esta escuela. Sus frases dinámicas se estructuran con ritmo irregulares, trufadas de imágenes luminosas, bajo la apariencia de un lirismo incontrolado.

Exhibition on an often repeated theme in art and religion: love. The exhibition includes over 200 paintings and sculptures that portray erotic and mystic love. Some of the artists included are: Auguste Rodin, Juan Soriano, Pierre- Auguste Renoir, Edgar Degas, Marc Chagall, El Greco, Cristobal de Villalpando, Jesús de la Helguera, Rufino Tamayo, Camille Claudel, Diego de Borgraf. 18 essays by various art historians and critics including: Alberto Ruy Sánchez, Karen Cordero Reiman, Guadalupe Loaeza, José de Jesús Aguilar and Vicente Quirate.

Este libro intenta evocar el enigma que plantea La Celestina: un clásico que admira por su solidez y coherencia, compuesto sin embargo por dos artífices distintos. De los problemas que suscita la obra y su gestación se han elegido unos casos que, por su abundante presencia textual, muestran la coherencia de ambos escritores y la convivencia de dos labores más diversas. La manera en la que están sugeridos el espacio y el tiempo o la reutilización por Rojas de situaciones ideadas por su desconocido predecesor permiten observar la manera diversa en la que dos conjuntos a veces disonantes...