El niño del jueves negro

Alejandro Jodorowsky es un multifacético artista chileno, conocido por su trabajo como director de cine, dramaturgo, guionista y escritor. Nacido el 17 de febrero de 1929 en Tocopilla, Chile, Jodorowsky ha sido una figura influyente en el ámbito del arte y el entretenimiento, especialmente en el cine de culto y el cómic.

Desde una edad temprana, Jodorowsky mostró un gran interés por las artes. A los 23 años, se trasladó a Santiago de Chile, donde comenzó a explorar el teatro. Sin embargo, su carrera despegó verdaderamente en la década de 1960, cuando se trasladó a Francia, donde se unió al movimiento del teatro del absurdo. Jodorowsky fundó el Teatro Pánico, un grupo que buscaba desafiar las convenciones tradicionales del teatro y explorar el surrealismo.

La obra más conocida de Jodorowsky es, sin duda, su película El Topo (1970), un western surrealista que se convirtió en un fenómeno de culto. La película fue una mezcla de simbolismo religioso, filosofía y violencia estilizada, lo que la llevó a ser considerada una de las primeras películas de culto. Le siguió The Holy Mountain (1973), que profundiza aún más en temas esotéricos y de autodescubrimiento. Ambas obras sentaron las bases para su reputación como un director innovador y visionario.

Además de su trabajo en el cine, Jodorowsky es un prolífico escritor. Ha publicado numerosos libros que abarcan desde la ficción hasta la filosofía, incluyendo títulos como La danza de la realidad y Psicomagia. En Psicomagia, Jodorowsky propone técnicas terapéuticas que combinan el arte y la psicología, animando a los lectores a superar traumas mediante actos simbólicos. Su enfoque en la sanación a través del arte ha influido en muchos terapeutas y artistas contemporáneos.

En el ámbito del cómic, Jodorowsky ha colaborado con varios artistas, creando obras icónicas como Incal, ilustrada por Moebius, y El árbol de la vida. Sus cómics son conocidos por su rica narrativa y complejas tramas que abordan temas como la conciencia, la espiritualidad y la búsqueda del sentido de la vida.

• Elementos característicos de Jodorowsky:
• Surrealismo y simbolismo en su cine.
• Exploración de la espiritualidad y la psicología en su escritura.
• Innovación en el teatro mediante el uso de técnicas no convencionales.
• Creación de universos narrativos únicos en sus cómics.

A lo largo de su carrera, Jodorowsky ha mantenido un enfoque constante en la exploración del ser humano y sus complejidades. Sus obras a menudo desafían a los espectadores y lectores a reflexionar sobre su propia existencia y la realidad que los rodea. En 2013, realizó una adaptación cinematográfica de su novela La danza de la realidad, en la que aborda su infancia y su desarrollo personal, continuando con su estilo único de narración cinematográfica.

En resumen, Alejandro Jodorowsky es un artista polifacético cuyas contribuciones al cine, la literatura y el teatro han dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo. Su capacidad para mezclar elementos de la realidad con lo surrealista, así como su enfoque en la sanación a través del arte, lo convierten en una figura clave en la cultura moderna. Su influencia perdura, y su legado continúa inspirando a futuras generaciones de artistas y pensadores.

Psicomagia es el documento más completo sobre la evolución de la obra creativa y terapéutica de Alejandro Jodorowsky, e incluye la versión íntegra, inédita en España, del texto fundamental para comprender la psicomagia. En este libro el autor nos muestra el camino que le llevó a la psicomagia, desde sus primeros actos poéticos y teatrales hasta su aprendizaje para controlar el mundo onírico. Estos pasos imprescindibles, junto con el conocimiento que maestros, curanderos y chamanes le transmitieron, fue lo que dio origen a sus técnicas para sanar, conocidas como psicomagia y...

La vocación de Alejandro Jodorowsky hacia el lenguaje simbólico le dio, desde temprana edad, un oÍdo muy especial para las fábulas mÍsticas, formas privilegiadas para la transmisión de sabidurÍa. Cuando en 1967 Luis Sporta dirigÍa el suplemento cultural de El Heraldo de México, Jodorowsky le ofreció una colaboración periódica que combinarÍa dos terrenos cuya enorme potencialidad conocÍa bien: la fábula y el cómic. él mismo escribÍa y terminaba cada número. Llamó a esta experiencia Fábulas pánicas, usando el nombre del Pánico, el movimiento artÍstico de vanguardia que...

“Tratando de valer te olvidas de ser” He aquí 201 textos, breves, muy breves porque son 201 pasos en el caminar, 201 eslabones de la vida y la muerte del hombre. A veces somos arrastrados (“ya no camino / el camino me lleva”); otras, el futuro es deseado como desea el ladrón lo robado (“cada nuevo día / es un regalo”) y con frecuencia asaltan el dolor, la duda o la insatisfacción (“Piensas una cosa / deseas otra / amas otra / haces otra cosa”.) Con todo, persiste siempre la esperanza y el deseo del más allá. (“la eternidad cada día mendiga mi confianza"). Alejandro...

Alejandro Jodorowsky explica que, en su infancia, la lectura de cuentos «le impidió morir», ya que encontró un alimento que reencantó su difícil existencia. Desde entonces le gusta crear cuentos: cortos, largos, sabios o locos. Los cuentos han vertebrado su vida y su trayectoria como escritor. Así, en 2005 publicó El tesoro de la sombra, una antología ahora inencontrable. El afán cuentista de Jodorowsky lo ha llevado a revisar y ampliar aquella compilación hasta prácticamente duplicar el volumen. En La vida es un cuento se cristaliza la inmensa sabiduría de este escritor, que...

Ethan MacCarrick era un joven atractivo, hasta que fue brutalmente castigado por un crimen que no había cometido. Ethan se vengó del noble que ordenó su tortura arruinándolo y consiguiendo que tuviera que exiliarse junto con su familia. Diez años más tarde, Madeleine van Rowen, una muchacha bella y misteriosa, lo hechiza con sus encantos, pero cuando Ethan descubre que se trata de la hija de su enemigo, no duda en utilizarla para vengarse...

Basada en las peripecias de una familia numerosa de doce hermanos en la Cataluña de la posguerra, Cuando éramos felices cuenta una historia real rebosante de emoción, humor y tensión en la que Rafel Nadal rememora su niñez y dibuja en primera persona un recorrido, a veces íntimo, a veces universal, repleto de imágenes poderosas de los paisajes del Ampurdán, los septiembres en la masía familiar y sus años como alumno en un internado. El primer libro de una saga familiar que, a través de un retrato entrañable y conmovedor, repasa la historia reciente de nuestro continente.

A sus setenta años Anny Applebaum está decidida a encontrar al hombre de su vida. «Quiero fama, fortuna y amor eterno. Lo quiero todo. Y estoy harta de que todo el mundo me diga que soy demasiado vieja. La edad no tiene nada que ver con los sueños.» Anny Applebaum tiene sesenta y cinco años y está en la flor de la vida. Puede que no sea una jovencita y que cargue con un divorcio a sus espaldas, pero aún tiene mucho por vivir y no piensa desaprovechar el tiempo que le queda. Animada por su hija, se ha apuntado a una web de citas y ha conocido a un apuesto, elegante y seductor caballero ...

Cuando se conocieron eran jóvenes y estaban llenos de esperanza. Aunque ambos vivían en Nueva York, solían enviarse cartas en las que imaginaban cómo sería su futuro. El remitente era siempre el mismo: "Departamento de especulaciones". Se casaron, tuvieron un hijo y sortearon como pudieron los pequeños obstáculos de la vida familiar. Pero imperceptiblemente algo ha ido cambiando. Han aparecido miedos y dudas que ponen en cuestión todo cuanto tienen. En un intento de encontrar el punto en el que se equivocaron de rumbo, la esposa echa la vista atrás para tratar de adivinar qué se ha...