Alto jornal

Claudio Rodríguez fue un destacado poeta y escritor español, nacido en Benavente, provincia de Zamora, el 17 de noviembre de 1934. Su vida y obra se enmarcan dentro de la Generación del 50, un grupo de autores que se caracterizó por su búsqueda de nuevas formas de expresión poética y por un compromiso con la realidad social y política de su tiempo. Rodríguez se convirtió en una de las figuras más representativas de la poesía contemporánea en lengua española.

Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Madrid, donde se empapó de las corrientes literarias de su época. Sus primeras influencias literarias provienen de autores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda, cuyos estilos dejaron una huella profunda en su poesía. A lo largo de su vida, Rodríguez cultivó una poesía caracterizada por la musicalidad de sus versos y la profundidad de sus temas, que a menudo giraban en torno a la naturaleza, el amor y la existencia humana.

En 1959 publicó su primer libro de poemas, titulado “Don de la ebriedad”, que fue recibido con elogios por la crítica y marcó el inicio de su carrera literaria. A lo largo de su trayectoria, publicó diversas obras que consolidaron su reputación en el ámbito de la poesía, entre las que se destacan:

• “El vuelo de los ángeles” (1960)
• “A la sombra de un árbol” (1968)
• “La luz en el poema” (1976)
• “Los ojos de la tierra” (1984)

Rodríguez también se dedicó a la enseñanza y la crítica literaria, impartiendo clases de literatura en diversas instituciones, donde influenció a generaciones de estudiantes con su enfoque apasionado por la poesía. Su labor como profesor y crítico le permitió vincularse con otros poetas y escritores de su tiempo, participando en numerosos encuentros literarios y conferencias.

A lo largo de su carrera, Claudio Rodríguez recibió varios premios literarios que reconocieron su aportación a la poesía, entre los que se destacan el Premio Nacional de Literatura en 1962, el Premio de la Crítica y el Premio de las Letras de Castilla y León en 1986. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha dejado una profunda influencia en la poesía hispanoamericana.

Uno de los aspectos más notables de la poesía de Rodríguez es su conexión con la naturaleza y el paisaje, lo que se refleja a través de su trabajo en la literatura sobre temas de ruralidad y la vida del campo. La naturaleza no solo es un telón de fondo en su poesía, sino que también actúa como una metáfora de la experiencia humana, donde lo natural y lo existencial se entrelazan en un diálogo constante.

Claudio Rodríguez falleció el 29 de julio de 2005 en Salamanca, dejando un legado literario que continúa siendo estudiado y valorado en el ámbito de la poesía contemporánea. Su obra sigue siendo un referente para quienes buscan una comprensión más profunda de la condición humana y su relación con el mundo natural. El eco de sus versos resuena en la literatura actual, inspirando a nuevas generaciones de poetas y escritores a explorar las complejidades de la vida a través de la poesía.

La poesía de Claudio Rodríguez, por su musicalidad y profunda exploración de los sentimientos, permanece viva y relevante, recordándonos la importancia de la creación literaria en la búsqueda de la belleza y la verdad en el mundo que nos rodea.

La voz poética de Claudio Rodríguez es una de las voces más transparentes de la poesía castellana de nuestro siglo. Es una poesía reflexiva y severa, cuyo discurrir fluye armoniosamente ante la contemplación de la naturaleza, la existencia de los hombres y la consideración de su posible trascendencia. El verso largo hace propicia la reflexión y el recogimiento interior, la meditación y el vuelo de la imaginación poética. Como si nunca aprendiera a existir, como si cada dolor fuera nuevo y nueva cada alegría, el poeta se sorprende de todas las alteraciones que trastornan su vida....

Poemario lúdico, irónico, nostálgico, desesperado. Una selección que gira en torno al concepto de la muerte, y en particular, sobre el fin de cada momento, de las relaciones, de los ciclos vitales. Un cúmulo de diálogos internos, situando las manos en los bolsillos bajo una voz que va develando innumerables papeles, honestos por sobre todo, y con un fino sentido del humor: “La infelicidad es el estado poético por excelencia”, escribe Cristián Brito, periodista y Magíster en Letras.

Pide la lengua contiene una selección de cada uno de los libros publicados por Soledad Fariña. El título de esta antología fue tomado de un verso de Fariña del poema “Saciar su hambre”, del libro Albricia (1988). Su nombre es una referencia ineludible del panorama de la poesía chilena de la década de los ochenta. Sin embargo, en los últimos años su obra se ha situado en un lugar central de nuestras letras. Si hay algo en lo que los lectores de Soledad Fariña coinciden, es en su condición de trayecto. Y, a la par, cómo esa condición de trayecto, abierta a la labor ...

El propósito de esta antología ha sido recoger el nítido dibujo de su poesía, que se difumina si no se tienen presentes los poemas de esos primeros libros de difícil acceso, aquí bien representados. La constante depuración de una mirada ya de por sí muy limpia, la trascendencia ahondándose y el humor afinándose, la elegía y el elogio juntándose, la compasión y la felicidad acendrándose le dan a El precio un inmenso valor.

Javier Sicilia logra hilvanar una de las poéticas más estremecedoras de su tiempo, en donde se entrecruzan varias voces de otras tradiciones literarias. Así, recorremos con él las páginas de este universo que animan las lecturas de Eliot, Seferis, Dante, Celan, Gorostiza o la Biblia misma, con la revelación que experimenta el poeta a cada paso.