Ángel Gabriel

C. L. Hoffnung, cuyo nombre completo es Clifford Louis Hoffnung, nació el 2 de diciembre de 1920 en Berlín, Alemania. Su familia se mudó a Inglaterra en 1936 para escapar del régimen nazi. Desde pequeño, mostró un notable talento para el dibujo y la caricatura, lo que eventualmente lo llevaría a una exitosa carrera en el arte y la escritura.

Hoffnung estudió en el Hornsey College of Art y comenzó a trabajar como ilustrador. Con el tiempo, se ganó un lugar en el mundo del humor británico gracias a su ingenio y creatividad. Su habilidad para combinar la ilustración con el humor se convirtió en su sello distintivo. A lo largo de su carrera, colaboró con varias publicaciones importantes, incluyendo The Observer y The Times.

Una de sus contribuciones más notables fue en el mundo de la música. Hoffnung fue un innovador en la creación de eventos musicales humorísticos, donde combinaba música clásica con comedia. Sus Concerts of Hoffnung se convirtieron en eventos populares en Londres, donde presentaba una mezcla única de actuaciones musicales y sketches humorísticos, lo que lo llevó a ser reconocido como un pionero en este campo.

Además de su trabajo como ilustrador y humorista, Hoffnung también fue un autor prolífico. Escribió varios libros en los que combinaba su amor por la música y el arte con su aguda observación sobre la vida cotidiana. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Hoffnung’s Musical Fables" y "The Hoffnung Collection", donde reunió sus mejores ilustraciones y escritos. Su estilo se caracteriza por un agudo sentido del humor, junto con una profunda apreciación por la música y la cultura.

A lo largo de su vida, Hoffnung ganó numerosos premios y reconocimientos, consolidándose como una figura influyente en el ámbito del arte y el entretenimiento británico. Su legado perdura, y sigue siendo una inspiración para muchos artistas y humoristas contemporáneos.

C. L. Hoffnung falleció el 28 de diciembre de 2009, dejando atrás una rica herencia cultural y un impacto duradero en el mundo del arte y la música. Su trabajo sigue siendo celebrado y estudiado, y su enfoque innovador ha cambiado la manera en que se percibe la interacción entre la música y el humor.

Álbum que contiene las aventuras Bajo el bramido del trueno y El dopaje... ¡qué potaje!, de Mortadelo y Filemón. Además, el lector podrá disfrutar, con La vista es la que trabaja, de las nuevas aventuras de Rompetechos, que Ibáñez vuelve a dibujar, recuperando así uno de sus personajes más populares. El tomo se completa con una recopilación de páginas clásicas (nunca publicadas en Ediciones B) del Botones Sacarino

Este ensayo pretende dejar de lado el hervidero polarizado de la opinión pública colombiana y analizar los textos que se han encargado, desde la literatura, de la gura más emblemática de la guerrilla en Colombia durante el siglo XX: Pedro Antonio Marín. Rastrear sus historias literarias aporta para que todo aquel que sepa sobre la guerra en Colombia dialogue con los análisis aquí expuestos, los complemente y, por supuesto, también los refute. Además, el lector que desconoce, podrá adentrarse en una historia contada desde un lenguaje incluyente, pero que no abandona el rigor...

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo maldito. El cine de aventuras siempre fue muy popular y exitoso, basado en un voluntario afán por el entretenimiento más que por la refl exión profunda sobre la condición humana. Dentro de este género, existe un conjunto de filmes cuyo eje central es la búsqueda de un tesoro y que forma un subgénero muy específico que es el cine de Arqueología. Indiana Jones, Lara Croft, Tadeo...

El arte contemporáneo global y su uso creativo de la tradición, del pasado y del patrimonio, suponen un combate al legado eurocentrista establecido por el arte moderno. El arte contemporáneo global rompe el mito del modernismo europeo, al reactivar varias formas de herencia, desde la pintura de tinta de literatos en China hasta la pintura aborigen en Australia, para proponer futuros nuevos y diferentes. Joselit analiza no solo c ómo el patrimonio se vuelve contemporáneo, a través de la práctica de artistas individuales, sino también cómo una infraestructura cultural de museos,...