El coro mágico

Solomon Volkov es un reconocido musicólogo, escritor y crítico musical nacido en la Unión Soviética en 1944. Su obra ha tenido un profundo impacto en la música clásica y la cultura de la época contemporánea, particularmente en el ámbito de la música rusa. A lo largo de su vida, ha ido desentrañando las complejidades de la música y su interacción con la política y la sociedad de su tiempo.

Volkov creció en una época en la que la cultura soviética estaba fuertemente controlada y censurada. Esta experiencia temprana lo llevó a desarrollar un interés profundo en el arte y la música, así como a explorar las maneras en que los artistas se esforzaban por expresarse a pesar de las limitaciones impuestas por el régimen. Con el tiempo, se convertiría en una figura clave en la crítica y el análisis de la música rusa.

Una de sus obras más influyentes es St. Petersburg and Leningrad Music: 1917-1939, donde examina el contexto cultural de la música en su ciudad natal, San Petersburgo, durante un período de cambios sociales y políticos drásticos. En este trabajo, Volkov explora la vida de varios compositores y cómo su música ha reflejado y respondido a las transformaciones que enfrentaban.

A menudo, su trabajo ha estado vinculado a figuras prominentes del mundo musical, como Dmitri Shostakovich. Volkov es conocido por su libro Testimony, que es considerado una profunda reflexión sobre la vida y obra de Shostakovich. A través de entrevistas y documentos, Volkov logra reconstruir la vida del compositor, explorando temas de resistencia, arte y la angustia de vivir bajo un régimen autoritario. Este libro no solo expone la música de Shostakovich, sino que también ofrece una visión de la lucha del artista en un entorno opresivo.

Volkov no solo ha sido un crítico de la música contemporánea, sino también un defensor ferviente de la cultura rusa en el ámbito internacional. Su trabajo ha ayudado a presentar la rica herencia musical de Rusia a un público global, mostrando la profundidad y complejidad que caracteriza a los compositores rusos del siglo XX. A través de sus escritos, ha fomentado una mejor comprensión de las interacciones entre la música, la política y la sociedad.

A lo largo de su carrera, Volkov ha publicado numerosos artículos y ensayos en revistas y periódicos, así como libros que analizan diferentes aspectos de la música rusa y sus contextos. Su estilo se caracteriza por una prosa accesible pero profunda, lo que le ha permitido conectar tanto con académicos como con el público general interesado en la música y la cultura.

Además, Solomon Volkov ha colaborado con diversas instituciones y festivales de música, donde ha participado en conferencias y paneles, compartiendo su conocimiento y experiencia con otros músicos y académicos. Su trabajo ha sido fundamental en el estudio de la música soviética y post-soviética, y su influencia sigue presente en la actualidad.

En resumen, Solomon Volkov es un figure clave en el mundo de la musicología y la crítica musical. Su capacidad para articular las complejidades del arte ruso y su contexto sociopolítico ha sido invaluable, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y críticos. A medida que la música sigue evolucionando, el trabajo de Volkov se convierte en un puente entre el pasado y el presente, recordándonos la importancia de la expresión artística en todos los tiempos.

En esta obra, Guillermo Solano nos sorprende yendo mucho más allá de la exposición de ingeniosas estrategias de pensamiento: en realidad, lo que Playliving propone es una verdadera ideología de vida. Con propuestas divertidas y muy audaces, Guillermo nos conduce a través de un prometedor camino de exploración personal, llevándonos a cambiar lo que pensamos de nosotros mismos y a relacionarnos mejor con nuestro entorno. En resumen, Playliving es una obra cuya puesta en práctica puede representar un interesantísimo giro en la cotidianidad de cada lector.

Se trata de un estudio sobre el arte y la iconografía de la Eucaristía desde las primeras manifestaciones del S.XV hasta la actualidad basándose en obras arquitectónicas, de artes plásticas y suntuarias. Asimismo se analizan las hermandades sacramentales y la procesión del Corpus Christi.

El ensayo incide en el carácter transgresor de la obra de Gilbert & George, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Cuestiones como la fusión del arte y el artista; el tratamiento abierto de su íntima relación con la bebida; la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asunción del deseo sexual por los jóvenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos políticos...

"Featuring the work of twenty artists, this bilingual volume includes several artists' writings ... about artist-run exhibition spaces"--P. [4] of cover.