El museo de Carlota

James Mayhew es un autor e ilustrador británico, conocido principalmente por su trabajo en literatura infantil. Nacido en 1964 en el condado de Kent, Inglaterra, Mayhew mostró un temprano interés por el arte y la ilustración, lo que lo llevó a estudiar en el Camberwell College of Arts en Londres. Desde entonces, ha dedicado su carrera a la creación de libros que no solo entretienen, sino que también educan e inspiran a jóvenes lectores.

Mayhew es especialmente famoso por su serie de libros que combinan el arte clásico con cuentos modernos. Su libro más destacado, 'Katie's Picture Show', lanzado en 1995, presenta a una niña llamada Katie que, a través de su imaginación, es transportada a través de diversas pinturas famosas. Este enfoque innovador permite a los niños aprender sobre la historia del arte de una manera divertida y accesible.

Además de 'Katie's Picture Show', James Mayhew ha creado otras obras que continúan explorando la relación entre el arte y la literatura. Libros como 'Katie and the Starry Night' y 'Katie and the Dinosaurs' han sido igualmente bien recibidos, y han contribuido a su reputación como un autor que logra entrelazar la narrativa con imágenes impactantes. Sus ilustraciones, a menudo vibrantes y llenas de vida, capturan la esencia de las obras de arte que presenta, creando una experiencia visual que complementa la historia.

En su carrera, Mayhew ha colaborado con varias instituciones artísticas, promoviendo el arte a través de la literatura. Ha trabajado estrechamente con la National Gallery y la Royal Academy of Arts en Londres, donde ha participado en talleres y eventos que fomentan la apreciación del arte entre los jóvenes. Su pasión por la educación artística también lo ha llevado a realizar lecturas y presentaciones en escuelas, donde busca inspirar a las futuras generaciones a explorar su propia creatividad.

A lo largo de los años, James Mayhew ha sido reconocido con varios premios por su trabajo en literatura infantil. Sus contribuciones al campo no solo han enriquecido la experiencia de lectura para los niños, sino que también han ayudado a hacer del arte un tema accesible y emocionante. Su enfoque innovador combina narrativas envolventes con la belleza del arte visual, uniendo dos disciplinas que a menudo se perciben como separadas.

En resumen, James Mayhew no solo es un autor e ilustrador talentoso, sino también un defensor del arte y la educación. A través de su trabajo, ha demostrado que la literatura y el arte pueden coexistir y complementarse, dejando una marca indeleble en el mundo de los libros infantiles.

El volumen recoge las reflexiones de un conjunto de profesores de filosofía en torno al papel que le cabe representar a la razón en el porvenir de nuestra civilización, tanto en lo concerniente a su dimensión teórica como a su dimensión práctica. Si es importante determinar la función de la razón en la ciencia y la técnica, más aún lo es delimitar su capacidad para trazar un programa ético-político que oriente la acción del hombre hacia la construcción de una sociedad más justa.

Resumen del índice: Prefacio.- Introducción.- Primera parte: La iconografía de la biblia:- Las fuentes de la iconografía bíblica.- El simbolismo universal.- La evolución de la iconografía bíblica.- Segunda parte: La iconografía de los santos: El reclutamiento de los santos.- La formaciónde las leyendas hagiográficas.- El culto a los santos.- Las imágenes de los santos.- Las etapasdel arte cristiano moderno.- Índice de nombres.

Partiendo de un análisis conceptual del poder, el libro se adentra en su relación con la comunicación y el periodismo como fórmulas de imposición hegemónica y los peligros para la profesión. Se indaga así en los orígenes del filantroperiodismo como un nuevo escenario laboral para los informadores que han recurrido al dinero de fundaciones públicas y privadas o a la ayuda de los donantes para sobrevivir. La existencia de esta nueva filantropía, donde se dan cita Bill Gates, George Soros, Mark Zuckerberg y Pierre Omidyar, entre otros, encuentra un aliado importantísimo en los medios ...

En un ejercicio de síntesis ejemplar, Imelda Ramírez parte de una circunstancia ligada a dos objetos de estudio muy precisos, la sobrevivencia de bienales con una orientación modernista, y la creación de nuevas instituciones que nos llevan a la historia ampliada de la formación del gusto moderno, a las polémicas en el campo teórico sobre la vanguardia y su fin y, sobre todo, a las aspiraciones de un arte latinoamericano capaz de romper la idea de autonomía y de crear un nuevo aparato teórico que acompañase los cambios artísticos y su significación. Como bien señala la autora, el...