El museo de Carlota

James Mayhew es un autor e ilustrador británico, conocido principalmente por su trabajo en literatura infantil. Nacido en 1964 en el condado de Kent, Inglaterra, Mayhew mostró un temprano interés por el arte y la ilustración, lo que lo llevó a estudiar en el Camberwell College of Arts en Londres. Desde entonces, ha dedicado su carrera a la creación de libros que no solo entretienen, sino que también educan e inspiran a jóvenes lectores.

Mayhew es especialmente famoso por su serie de libros que combinan el arte clásico con cuentos modernos. Su libro más destacado, 'Katie's Picture Show', lanzado en 1995, presenta a una niña llamada Katie que, a través de su imaginación, es transportada a través de diversas pinturas famosas. Este enfoque innovador permite a los niños aprender sobre la historia del arte de una manera divertida y accesible.

Además de 'Katie's Picture Show', James Mayhew ha creado otras obras que continúan explorando la relación entre el arte y la literatura. Libros como 'Katie and the Starry Night' y 'Katie and the Dinosaurs' han sido igualmente bien recibidos, y han contribuido a su reputación como un autor que logra entrelazar la narrativa con imágenes impactantes. Sus ilustraciones, a menudo vibrantes y llenas de vida, capturan la esencia de las obras de arte que presenta, creando una experiencia visual que complementa la historia.

En su carrera, Mayhew ha colaborado con varias instituciones artísticas, promoviendo el arte a través de la literatura. Ha trabajado estrechamente con la National Gallery y la Royal Academy of Arts en Londres, donde ha participado en talleres y eventos que fomentan la apreciación del arte entre los jóvenes. Su pasión por la educación artística también lo ha llevado a realizar lecturas y presentaciones en escuelas, donde busca inspirar a las futuras generaciones a explorar su propia creatividad.

A lo largo de los años, James Mayhew ha sido reconocido con varios premios por su trabajo en literatura infantil. Sus contribuciones al campo no solo han enriquecido la experiencia de lectura para los niños, sino que también han ayudado a hacer del arte un tema accesible y emocionante. Su enfoque innovador combina narrativas envolventes con la belleza del arte visual, uniendo dos disciplinas que a menudo se perciben como separadas.

En resumen, James Mayhew no solo es un autor e ilustrador talentoso, sino también un defensor del arte y la educación. A través de su trabajo, ha demostrado que la literatura y el arte pueden coexistir y complementarse, dejando una marca indeleble en el mundo de los libros infantiles.

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularización. Desde el reality-show a la violencia expandida mediáticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artísticas como la estética relacional, las letanías del conceptualismo “institucional” o la obsesión por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresión de que los freaks toman el mando de las...

Christian Voltz desarrolla en esta obra los conceptos de construcción y deconstrucción. A partir de una estructura repetitiva que se apoya en frases sencillas y recursos visuales asequibles a los primeros lectores, presenta una divertida historia con la que enseña a ver más allá de lo aparente. Porque, ¿qué se esconde tras un montón de objetos sin valor? Aparentemente, nada... Sin embargo, si observamos bien, intuimos que poco a poco, según como se coloquen esos elementos, surge más de un personaje. Uno por uno, los objetos se ordenan para formar la cabeza, el cabello, el cuerpo......

El Simbolismo apareció en Francia y Europa entre la década de 1880 y el principio del siglo veinte. Los simbolistas, fascinados por la mitología de la Antigüedad, intentaban escapar del reino del pensamiento racional impuesto por la ciencia. Deseaban trascender el mundo de lo visible y lo racional para alcanzar el mundo del pensamiento puro, coqueteando constantemente con los límites del inconsciente. Los franceses Gustave Moreau, Odilon Redon, los belgas Fernand Khnopff y Félicien Rops, los ingleses Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti, así como el holandés Jan Toorop son los...

De escritores para Escritores, es un diálogo a varias voces para establecer la esencia del arte de la escritura literaria. Reconocidos escritores de la literatura universal, dan sus apreciaciones sobre el arte de escribir. Cada voz se articula en un discurrir continuo, llevado por el autor, como si fuera el acto de un solo narrador. De Escritores para Escritores, se publicó por primera vez en 1995, en la revista El Navegante, de la Universidad de Antioquia, seccional Turbo – Antioquia, Colombia. Es importante reconocer la labor de Rosalbina Gallego Obando, encaminada a promover la lectura ...