En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13

Alejandro L. Madrid es un destacado académico, investigador y autor en el campo de los estudios culturales y la música, particularmente en relación con la música popular latinoamericana. Nacido en México, Madrid ha dedicado su carrera a explorar las intersecciones de la música, la identidad y la cultura en América Latina y en la diáspora latinoamericana.

Madrid obtuvo su PhD en estudios de música en la Universidad de California, Berkeley, donde su investigación se centró en la música popular y su papel en la construcción de identidades culturales. Sus trabajos han sido influenciados por su interés en cómo la música puede funcionar como un medio de resistencia y afirmación cultural en contextos de migración y diáspora.

A lo largo de su carrera, Madrid ha publicado numerosos artículos académicos y libros que han sido reconocidos por su contribución al entendimiento de la música popular en contextos latinoamericanos. Su libro más influyente, “Musical Migrations: Transnationalism and Cultural Hybridity in Latin/o America”, examina cómo los movimientos de personas a través de fronteras han influido en las prácticas musicales y cómo estas prácticas, a su vez, configuran identidades culturalmente diversas.

Además de su labor investigadora, Madrid ha sido un ferviente defensor de la música como forma de expresión cultural. Ha colaborado con varios artistas y conjuntos musicales, promoviendo la música tradicional y contemporánea en diversas plataformas. Su compromiso con la divulgación cultural no se limita al ámbito académico, sino que también abarca conferencias, talleres y festivales de música donde ha compartido su amplia experiencia y conocimiento sobre la música latinoamericana.

En su papel como profesor, Madrid ha enseñado en diversas instituciones académicas, donde ha influido en una nueva generación de estudiantes interesados en los estudios musicales y culturales. Su enfoque educativo enfatiza la importancia de la música no solo como entretenimiento, sino como un vehículo para entender las complejas dinámicas sociales y culturales que configuran nuestras sociedades.

A lo largo de su vida profesional, Alejandro L. Madrid ha recibido varios reconocimientos por su trabajo en el campo de la música y la cultura. Su influencia se siente tanto en el ámbito académico como en el mundo de la música, donde su contribución ha enriquecido las conversaciones sobre identidad, cultura y resistencia.

En conclusión, Alejandro L. Madrid se ha consolidado como una figura clave en el estudio de la música popular latinoamericana, su trabajo sigue siendo relevante y ha demostrado ser una fuente de inspiración para académicos, músicos y estudiantes por igual. Su dedicación a la investigación y su pasión por la música continúan desafiando las nociones convencionales de la cultura y la identidad en el contexto contemporáneo.

Este es el primer libro en décadas consagrado a la discusión de las teorías existentes en una disciplina que ha sido puesta en cuestión por el advenimiento de la globalización, la fusión incontrolada de los géneros, la pérdida de las identidades y el surgimiento de las músicas del mundo. En el primer volumen de esta exploración se ha desarrollado lo que hemos denominado 'Teorías de la simplicidad'. En este segundo volumen se examinan críticamente las formulaciones complejas de la antropología de la música comparativa, los modelos cognitivos, lingüísticos y semiológicos y las...

El Manual contiene un conjunto de canciones y ejercicios que han sido elaborados a la luz de necesidades pedagógicas en la enseñanza de la lectura musical y práctica auditiva de nivel básico. Cada canción genera un módulo de trabajo con contenidos preferentemente rítmicos y melódicos posibles de ser abordados en etapas. Ambos aspectos, en ocasiones combinados con otros elementos musicales, se presentan integrados en la canción y están trabajados en los ejercicios preparatorios. Los textos de los ejercicios rítmicos corresponden a extractos de poemas de artistas hipanoamericanos,...

En el presente volumen se edita un conjunto de obras compuestas en España durante la segunda mitad del siglo XVII que llevan el rótulo de «recitativo» o de «recitado». Hay que advertir que estos términos pueden significar dos cosas: o bien una forma musical de medida más o menos libre, con el bajo estático y notas repetidas en la voz, o bien un estilo de canto que implica entonar el texto de un modo enfático y declamatorio, aunque la música sea firmemente medida. Lo común en ambos casos sería un modo de cantar que se acerca a la declamación.

Hay razones para considerar a Gustav Mahler el mayor creador musical del siglo xx, a pesar de que su muerte se produjo cuando apenas comenzaba la segunda década del mismo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agónica y también de alegría desatada, le sitúan como testigo de excepción de una época especialmente conflictiva. Rigurosa y erudita, esta biografía realizada por el musicólogo José Luis Pérez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografía completa, es la mayor aportación de la crítica...