Libros de Música (140 libros)

Pocos Instintos más feroces, más "rayo atrapado en una botella! que el cine cuando se encuentra con el rock. Dos modos felinos de arte que se miran, se miden, se frotan, se entregan, se rasguñan y se hacen invencibles en sus muchas, muchas vidas. De forma mercurial, Bafici y el rock han sabido ser casi una logia, una ansiada combinación, una feliz alquimia para la cinefilia argentina. Wayne y Garth, por usar un referente igual de clásico y entusiasta. Ya sea un su instinto Marco Polo (cuando descubrimos, por partida doble, el infierno y la bendición de Daniel Johnston; o cuando vimos a...

Maurice Ravel representa cabalmente una epoca que trataba de acercar el arte y la vida cotidiana: la ironia, el enmascaramiento de los sentimientos, la rigurosa economia de recursos musicales son rasgos que caracterizan una obra que busca introducir una cierta dosis de magia en el mundo y despojar a la musica del patetismo imperante en buena parte del siglo XIX. Junto a los capitulos mas biograficos, Theo Hirsbrunner analiza el estilo de Ravel vinculandolo a su compleja personalidad y a su ambiente intelectual y artistico.

La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento. Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de níquel y de un futuro aún más negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los músicos con las pintas más fastuosas y provocativas que encuentra a través del tablón de anuncios del 'Melody Maker'. Pronto formará los Hollywood Brats, con Matheson ...

La presente Guía ofrece más de cincuenta ensayos sobre las obras maestras corales que abarcan toda la historia de la música clásica hasta los compositores contemporáneos. En cada uno se describe vívidamente la época de cada compositor y las circunstancias que le condujeron a escribir sus obras corales, con fascinantes detalles biográficos de su génesis. A continuación se aborda tanto la arquitectura global de la obra como su análisis musical pormenorizado, que será valioso para los amantes de la música coral, aficionados y profesionales. Asimismo, incluye información básica...

Punk: la muerte joven es un libro que nació a contrapelo. Fue escrito por un argentino pelilargo de treinta y pico exiliado en Londres en los años 70 que, en realidad, quería escribir una novela sobre el exilio de un argentino en Londres en los 70. Como era de esperar, la idea no prosperó, y en cambio sus editores españoles le pidieron un libro sobre el punk, una movida que por esos días disparaba en Inglaterra sus primeros salivazos corrosivos de contracultura. Tenía nada más que treinta días para escribirlo. Con su misión a cuestas, Juan Carlos Kreimer salió a la calle a...

Un libro que todos los amantes del rock deben tener. La música pop es, sencillamente, música popular. Cualquier género musical es popular, según la Gran Enciclopedia Larousse, cuando por definición es lo propio del pueblo, en contraposición a aquello que es culto; masivo, en contraste con los llamados géneros cultos y los no comerciales. Pero hay que tener claro que éstos no son otra cosa que estilos menos populares, hechos no obstante con alguna intención comercial. Es un contrasentido, por lo demás. Cuando alguien compone o interpreta una canción, busca que se conozca, que...

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.

En el Tratado de los objetos musicales Pierre Schaeffer intenta dar cuenta de las leyes generales de la percepcion sonora y de los caracteres y valores del objeto musical, unidad elemental de toda articulacion expresiva.

Completa introducción a los rudimentos básicos de la composición. El libro se acompaña de un disco compacto con ejemplos grabados especialmente para ilustrar las técnica y procedimientos compositivos analizados.

En esta obra, se pretende analizar el arte del canto desde una perspectiva holística, abordando desde su historia y evolución hasta las bases médico-teóricas de los órganos de la fonación y el cuerpo humano en su conjunto, con las diversas implicaciones que su relación conlleva. Respecto a la parte musical, se expone un resumen de la historia de la música y del canto analizando su evolución, se introduce al lector en ejercicios de relajación, técnica vocal y consejos sobre el abordaje y estudio de una partitura, además de unas breves y concisas nociones sobre la teoría del...

Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. Freak Scene documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la música pop y rock británica, desde 1975 a 2005. Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reacción a la práctica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de producción estaba reservado a la élite, una generación de jóvenes británicos se imbuyó de ...

Cayetano (o Gaetano) Brunetti es uno de los compositores más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en España. Su obra comprende abundante música de cámara (sonatas para violín solo, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos) y música sinfónica. Trabajó para las más importantes casas nobiliarias españolas (los duques de Osuna y los duques de Alba). Compuso sobre todo para el Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV, siendo su maestro de violín, músico de su cámara y, finalmente, director de la orquesta de la Real Cámara. En el presente volumen publicamos los dúos...

El texto está orientado a explicar por qué Lola Flores buscó en la muerte, su más importante inspiración. Es un libro donde se alude al hecho de "morir" más de 300 veces, tanto de manera verbalizada como sustantiva. La muerte de la gran artista jerezana, hizo parte de la motivación, para la publicación de esta obra.

El libro que nos entrega Juan Pablo González prolonga hacia un pasado más reciente sus anteriores estudios sobre historia de la música popular chilena. Si bien persiste un “modo de hacer” común, se enfatizan aquí los enfoques más específicamente musicológicos del material, con oportunas inflexiones hacia el análisis intrínseco de los lenguajes. La proximidad temporal le permite interactuar con los protagonistas de esos procesos e incluir su propia experiencia con ellos, en la certeza de que lo social atraviesa la memoria privada.

EL TOQUE FLAMENCO viene a culminar la trilogía que ÁNGEL ÁLVAREZ CABALLERO, crítico y estudioso del también llamado Arte Jondo, ha escrito sobre la historia del mismo. Con las dos anteriores entregas, sobre el Cante y sobre el Baile, ya publicadas por Alianza Editorial, se completa una historia global de un arte que, pese a su reconocida naturaleza española, sigue sin desvelar totalmente aspectos, matices y circunstancias que le confieren una excepcionalidad única en la historia. EL TOQUE FLAMENCO fija su atención concretamente en la guitarra flamenca, la faceta de lo jondo quizás...

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonía y convertirse en una estrella de la música. Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead y otros más, así como de alguno de sus componentes queda retratado en las páginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas...

En este estudio el lector descubrirá la singularidad de la sociedad barcelonesa de los siglos XIX y XX en la educación y promoción de la música, vista a través de la creación y el desarrollo del Conservatorio del Liceo. El trabajo de investigación que se presenta, realizado con las fuentes inéditas del archivo histórico y documental del centro, permite conocer la orientación social del origen del Conservatorio. A diferencia del Real Conservatorio de Madrid y de otros centros europeos que nacieron alrededor de las casas reales y sus cortes, el Conservatorio del Liceo nació gracias a ...

Sin la música pop y rock, la segunda mitad del siglo XX habría sido probablemente diferente. Figuras como Elvis Presley y The Beatles o la irrupción del punk y el rape han cambiado la manera de ser de los jóvenes y de expresar los sentimientos. ¿Quien no se ha enamorado o ha llorado con una canción de fondo? Este libro traza la evolución de esta música popular y analiza la gran influencia que ha tenido. Sin olvidar la importancia del videoclip, el papel discreto de la mujer en este estilo musical y las nuevas músicas del mundo que acompañan la globalización.

El autor, musicólogo de prestigio internacional, presenta esta obra dividida en tres partes: la primera, titulada "Códices y melodías" (recogida en siete capítulos); la segunda es eminentemente organográfica, se titula "Orquestas Pétreas. Pórticos e instrumentos" (cuatro capítulos); y la tercera "Transcripciones de la polifonía del Códice Calixtino", va seguida de los textos de las piezas que se incluyen en los dos discos. Uno de los discos contiene cuatro Cantigas de Amigo, de Martín Codax y otras cuatro de Alfonso X el Sabio; el otro disco reproduce siete piezas del Códice...

Esta obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, ha sido calificada por criticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la musica en el mundo occidental desde la antigua Grecia hasta nuestros dias. Esta nueva edicion --ampliada y revisada-- contiene importantes actualizaciones como el tratamiento mas pormenorizado de la musica del siglo XX. Dividida en dos volumenes, se completa con notas analiticas separadas del texto principal y « recuadros en los que compositores, musicos y observadores del pasado comentan con sus propias palabras la...

Estamos ante un libro que, a pesar de lo que pueda parecer, resulta realmente novedoso, con un espléndido despliegue de datos perfectamente engarzados que permitirán al lector aprender –y disfrutar– sobre cómo se formó la música que terminaría siendo el mayor exponente de cultura popular de la segunda mitad del siglo XX. Su importancia reside en que tiene muy en cuenta que el rock ‘n’ roll no nace de un día para otro ni en el vacío, en medio de la nada, sino que se trata de un proceso de muchísimos años en el que se ven implicados diversos elementos y agentes sonoros, así...

¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientras graban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio con los deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop con pantalones transparentes y sin ropa interior... ¡Grabando! es ...

Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgo Un paseo del autor por las canciones de su vida. Las canciones son el eje alrededor del cual gira todo, y el nexo de unión entre las diversas historias (ficticias o no) que se cuentan. El libro no pretende ser ensayístico ni autobiográfico en cada uno de los caminos que va tomando, así que el autor puede permitirse incorporar narrativa, diálogos, listas, y lo que se le vaya ocurriendo graciosamente. También tienen cabida situaciones cotidianas. Estas pueden ser similares en tono y...

Una historia de la música muy amena para que los niños se diviertan, sacien su curiosidad y amplíen conocimientos. En el mundo de la música están muy preocupados: Tienen miedo de que los niños no sepan nada sobre la música clásica. Y que su reino esté destinado a desaparecer. Por eso llaman a Papageno, el entrañable protagonista creado por Mozart, para una misión muy especial. El divertido personaje de "La flauta mágica" les explicará a los niños, de una manera desenfadada y muy fácil de entender, la historia de la música clásica, la que va desde aquellos primitivos sonidos...

Este libro trata de compilar lo más exhaustivamente posible aquellos materiales que han servido para fabricar los diferentes componentes que constituyen los instrumentos de la familia del clarinete, desde los cuerpos, campanas, barriletes y tudeles hasta el mecanismo y los accesorios pasando por la boquilla y sus complementos. Se mencionan tanto los materiales utilizados desde sus inicios hasta los usados en la actualidad. Además se exponen las razones por las que se consideran adecuados para las funciones que realizan.

EL PRIMER BEST-SELLER DE ESPAÑA El librero de Segovia Hernando del Castillo llevaba 20 años recopilando los poemas que circulaban entre sus coetáneos de finales del siglo XV en España cuando, por fin, encontró en Valencia al mercader Lorenzo Ganot y a Cristóbal Cofman, un impresor de Basilea, dispuestos a invertir dinero y esfuerzo en el desafío de editar una compilación de poemas y coplas que no se hubieran publicado con anterioridad o tuvieran una difusión muy restringida. La empresa buscaba la rentabilidad, por lo que la Valencia de la época, en plena ebullición política y...

Descubrir las circunstancias que fraguaron la mítica presencia de la inspiradora del popular estribillo cubano: «Ponme la mano aquí, Macorina, pon, pon...» y reflexionar sobre su alcance e impronta sociocultural, son algunas de las bondades que cobija La Macorina, crónica que transgrede las fronteras entre lo histórico, lo artístico, lo biográfico, para modelar un mosaico donde conciertan la espontaneidad de los testimonios que rebasan la cosmogonía de «la famosa puta habanera del fotuto y el perrito», con la crudeza de las revelaciones de familiares, amigos, músicos, la prensa y...

¿Cómo aprender a disfrutar de la mejor música de todos los tiempos?¿Cómo entender su intención y su belleza, su capacidad de conmover y de comunicar? Puede decirse que toda la gran música está accesible hoy en Internet, al alcance de cualquiera y con una calidad sorprendente, pero cada una oculta una historia personal y una inspiración particularísima. El autor ofrece en este volumen una guía para aproximarse a ese inmenso universo, y lo hace mediante 100 breves comentarios, uno para cada obra seleccionada. Leer los textos, más aún mientras se escucha alguna de las numerosas...

Transcripción completa de la documentación manuscrita del legado de Francisco Asenjo Barbieri sobre el Teatro de los Caños del Peral.

En la actualidad se consume más música que en ningún otro momento de la historia. En la era digital, los modelos y hábitos de consumo, al igual que los modelos de negocio musical, se han transformado radicalmente. Este nuevo enfoque precisa que el artista se comunique de forma directa y honesta con sus fans, sin intermediarios ni discográficas. En nuestros días, las mayores tiendas de música del mundo están en Internet: iTunes, Amazon, Spotify...inmensas plataformas de distribución y venta que ya no están solo al alcance de grandes compañías y nombres consagrados, sino de...

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A través de estas cuestiones y muchas otras, la ópera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anécdotas sobre compositores,...

Quiero Tocar La Bateria by Victor M. Barba is a fantastic book for the drums. from a simple hi-hat to a full rock beat, this book explains how to play the drums in a very simple and easy to understand way. the rhythms, beats and patterns comes with nice drum graphics, showing where to play, and as you listen to the included CD you'll find this book is a simple yet powerful tool for learning how to play the drums. It features many beats and rhythms for rock, ballads, garage, hip-hop, funk, reggae, motown, heavy metal, country, jazz and latin jazz. At the end of the book it has a summary of all ...

En el transcurso de la interpretación es el primer libro que ilustra y describe de forma clara las prácticas y procedimientos de la improvisación musical, tema que, por su propia naturaleza, parece resistirse a toda interpretación o explicación sistemática. Con la contribución de destacados especialistas e intérpretes, ofrece un compendio de las investigaciones realizadas hasta la fecha, así como una visión general de los distintos enfoques aplicables al estudio de la materia, desde el estudio cognitivo hasta el análisis musicológico detallado. En sus capítulos se abordan...

Este libro representa un enorme aporte a los estudios de música peruana, en sus páginas están presentes las múltiples escenas musicales de un país multicultural como es el Perú.

Martin Taylor's 3 in 1 Jazz Guitar Method Compilation Three best-selling jazz guitar books in one definitive edition Beyond Chord Melody Walking Bass for Jazz Guitar Single Note Soloing for Jazz Guitar Never before has so much jazz guitar insight been gathered together in one volume. With almost 300 pages and hundreds of musical examples, Martin Taylor takes you on a journey through his virtuoso approaches to chord melody guitar, combining basslines with chords, and how to really solo like a jazz guitar icon.

Uno de los rasgos estilísticos de Federico García Lorca fue la unión en su obra de la tradición popular andaluza y de la alta poesía vanguardista y simbólica de la Generación del 27. Cantares populares en uno de los mayores exponentes de este rasgo del poeta. En él, Lorca recoge diferentes canciones tradicionales andaluzas y establece una versión poética de las mismas. Federico García Lorca es un poeta y dramaturgo español nacido en Granada en 1936. Es uno de los mayores exponentes de la Generación del 27, que comparte con poetas y autores como Rafael Alberti, Pedro Salinas o...

El Manual contiene un conjunto de canciones y ejercicios que han sido elaborados a la luz de necesidades pedagógicas en la enseñanza de la lectura musical y práctica auditiva de nivel básico. Cada canción genera un módulo de trabajo con contenidos preferentemente rítmicos y melódicos posibles de ser abordados en etapas. Ambos aspectos, en ocasiones combinados con otros elementos musicales, se presentan integrados en la canción y están trabajados en los ejercicios preparatorios. Los textos de los ejercicios rítmicos corresponden a extractos de poemas de artistas hipanoamericanos,...

Este segundo volumen, de una serie de dos partes, contiene un libro, audio y video en línea del reconocido guitarrista de flamenco Juan Martin. Se proporcionan más de 21 solos, graduados progresivamente en los tres grados superiores, de 6 a 8, para adaptarse a los jugadores en etapas intermedias y más avanzadas, que ya tienen alguna experiencia en el instrumento y las técnicas del flamenco. La música para todos estos está escrita con precisión en notación y ficha de flamenco (cifra) y (a excepción de los dos solos finales) también se incluye en el audio en línea complementario....

Arturo Sherman Yep Nació en la Ciudad de Puebla en 1982. Inició sus estudios con su abuela materna. Fue presentado en televisión, desde la edad de un año ocho meses, en los programas “Hoy Mismo”, “Lo Increíble”, “Club del Hogar”, “Vida Diaria” y en el Canal 3 de Puebla. A los tres años de edad, presentó su primer recital de órgano. A los cinco años obtuvo en dicho instrumento, el Segundo Lugar Regional y Mención Honorífica en el Festival Yamaha 87. De los cinco a los trece años de edad ofreció conciertos de órgano en escenarios de Puebla y México, D. F. Desde...

This approach to woodwind instruments is centered on effectiveness, helping each musician maximize the time they invest in study in order to reach the technical level where they can easily express themselves through the instrument. The primary goal of this approach is to encourage reflection about what a musician wants from their instrument, what their aspirations are, and the best way to achieve them.

La pequeña guía del Ukulele es un libro compacto con toda la información que necesitas para dar tus primeros pasos en el aprendizaje de este popular instrumento. En esta obra encontrarás la descripción e historia del Ukulele, sus partes, los diferentes tipos de Ukulele y sus respectivas afinaciones, los acordes, nomenclatura y mucho más. ¿Qué esperas para empezar a tocar tus canciones favoritas con el Ukulele?

Con un tratamiento humorístico y una mirada nostálgica, Retrofilia es el lado B de las voces oficiales de la historia, escrito para nostálgicos, adictos musicales y curiosos permanentes. De una manera clara, sin rebuscamientos ni prejuicios, y celebrando el medio siglo transcurrido entre 1954 y 2014, Retrofilia ofrece una mirada fresca, hasta nostálgica, de nuestro pasado y, por supuesto, nuestro presente. Un texto salpicado de eventos mundiales, innovaciones tecnológicas y playlists, que resumen lo más memorable y lo execrable de las últimas cinco décadas. Los años ochenta no...

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en reconocer y una galería de álbumes clásicos y de singles capaces de cambiarnos la vida, de géneros vitales, de añoradas eras —eternamente nuevas, eternamente maduras— listas para ser descubiertas. ¿Qué escucha la gente? ¿De dónde viene lo que escuchan? ¿Por qué les gusta? ¿Qué añade a sus vidas? Aproximarse a la música con un espíritu parecido a la genuina democracia puede...

Esta es la historia del freestyle y tú eres uno de los protagonistas. Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimó. Sabemos que es, más que un hobby, un desafío mental, una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop. Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamás habríamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni...

La America latina y el Caribe han cambiado totalmente el panorama musical del siglo XX. America latina es el crisol donde bulle una de las musicas populares mas ricas del mundo: no solo el tango argentino, nacido en los bajos fondos de Buenos Aires; la samba, autentico simbolo de Brasil; el reggae jamaicano de envolventes ritmos; sino tambien el biguine, el calipso, la bossa nova y la salsa.Sus representantes se llaman Carlos Gardel, Harry Belafonte, Celia Cruz, Bob Marley... Nacida del sincretismo entre ritmos africanos, europeos y amerindios, la musica latinoamericana sigue siendo una...

This is the exciting history of a musical genre that was born in Jamaica in the fifties and quickly captivated the world. Born under a specific social, political, and religious context, reggae was developed from the influence of musical styles such as calypso and blues. This book traces the origins of the genre and the characteristics of its unique culture. Esta es la apasionante historia de un género musical que nació en Jamaica en la década de los años cincuenta del pasado siglo y que en pocos años trasladó todo su poder y toda su fuerza al resto del mundo. Nacido al amparo de un...

El compositor francés Hector Berlioz probablement desaprovaria la publicació d'un llibre que tractara sobre el seu propi sistema filosòfic, perquè ell mateix mai va mostrar cap interès per la filosofia. Berlioz va ser un home d'acció i el que ací presentem com a posicionaments estètics, per a ell no eren més que l'aplicació, a través del sentit comú i de la creença en la «música expressiva» com a art superior, d'una defensa radical de l'art vertader. Berlioz no solament és el millor escriptor d'entre els compositors de tota època, sinó que, a partir del present treball, pot ...

Podría parecer que van a contracorriente del mundo musical actual y, sin embargo, existen infinidad de componentes místicos en la obra de compositores que expresan en su música sus sentimientos espirituales y religiosos. Y son muchos más de lo que comúnmente se cree. Me atrevo a afirmar que Messiaen, Gárdony, Pärt, P. Donostia, Alaine, Echeveste, Meschwitz y Gubaidulina, entre otros muchos, han escrito su Música para Dios. Ellos reclaman para sí mismos ese testimonio de Belleza, de Arte y de Fe. Y se han removido en mi memoria, más cercanos unos que otros a mi propia vida pero todos ...

Esta quinta edición revisada y ampliada de Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la música occidental, y también de sus principales protagonistas. Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas como la del pop y el rock —pasando por la música Medieval, la del Renacimiento, la del Barroco, la del Clasicismo, la del Romanticismo y la de los siglos XX y XXI— la autora de este libro nos acompaña con un gran...

Música y literatura. Estudios comparativos y semiológicos, ofrece una selección de seis artículos que abordan el problema del estudio crítico y teórico de las relaciones entre estas dos artes. Los tres primeros están dedicados fundamentalmente al estudio de la relación entre música y poesía, mientras que los tres últimos centran su atención en la cuestión de la existencia de la capacidad narrativa en el sistema musical en general, y, en particular, examinan y cuestionan el concepto de ''relato'', tanto en la literatura como en la música. En el fondo, y a pesar de las...

En este libro podrás leer 17 entrevistas apasionantes que dejan titulares como estos: Amaral: "En España, todavía veo a gente con ganas de apostar e ir a conciertos y ver música en directo". Joey Tempest (Europe): "El mundo del pop es muy variable, no puedes confiar en él". Jorge Martínez (Ilegales): "Hemos pasado momentos duros... y los que nos quedan por venir, esto es así. La vida no se va sin hacer daño". Love Of Lesbian: "En nuestra furgo suena desde Quique González a Mucho, Supertramp, Bee Gees o Led Zeppelin". Michael Schenker. "Me siento tan emocionado por la música como...

La pasión y la erudición se hermanan en esta biografía para recorrer la compleja y a veces dramática vida de Bill Evans, uno de los pianistas más influyentes e innovadores en la historia del jazz y, según muchos entendidos, uno de los grandes músicos del siglo XX. Su peculiar manera de recrear la tradición, sus armonías impresionistas, sus líneas melódicas sincopadas y polirítmicas continúan sonando como un eco indeleble en los pianos de nuestro tiempo. Pero a los estilos jazzísticos dominantes en su época (bebop, cool, improvisación modal), Evans aportó sobre todo un intenso ...

El propósito de François-René Tranchefort ha sido trazar un panorama ‹lo más representativo posible‹ de Los instrumentos musicales en el mundo, desde los más sencillos hasta los más perfeccionados. Se trata, en última instancia, de suministrar un conocimiento concreto de las «máquinas» de hacer sonidos, referido a su historia, su construcción y su técnica. La importancia dada a las civilizaciones extra-europeas, relegadas hasta hace poco al ámbito de la etnomusicología, y el rechazo de la segregación de la música «popular» respecto a la música «culta» permiten...

Diversas investigaciones musicológicas de los autores, circunscritas especialmente al área pirenaica de nuestra comunidad autónoma, han evidenciado la existencia de un importante repertorio de cantos, autóctonos en su mayoría, proporcional a su dispersión y heterogeneidad. El presente libro, que constituye un punto de partida para la catalogación de este significativo patrimonio musical, ha tomado como elemento unificador el texto de las melodías, recopilando aquellas cuyas letras figuran en aragonés o en sus diversas modalidades lingüísticas. Cada entrada individual contiene una...

¿Quién, alguna vez en la vida, no ha depositado en una canción sueños, alegrías, tristezas? ¿Quién no se ha dejado llevar por la melancolía al escuchar una letra o ha hecho de unos compases el símbolo de su existencia? La música nos conecta con lo más profundo de nosotros mismos, y eso lo sabe bien Joaquín Guzmán, quien, al frente de La Gramola desde hace más de seis años, ha establecido un duradero lazo de amistad y confidencias con sus miles de oyentes. Este libro recoge algunas de las miles de cartas que a lo largo de los años han llegado a La Gramola. Algunas son...

Compilación de entrevistas y artículos sobre músicos cubanos y personalidades vinculadas a la música. La selección está dotada de originalidad y avalada por musicólogos y periodistas de la cultura (Leonardo Padura, Radamés Giro, Helio Orovio, Leonardo Acosta, etc.).

La música ha constituido una vertiente ineludible de la filosofía, unas veces incluida como tema particular de la estética, otras, como en Adorno y Bloch, convertida en núcleo de la reflexión filosófica. En la filosofía de Nietzsche el espacio de la música es preponderante y decisivo. Filosofía y música no son únicamente pensadas en sus estrechas conexiones, sino que constituyen, desde los inicios de sus escritos, una especie de manifiesto musical sobre el origen de la filosofía, pero repensada a través de la evidencia de los sonidos, ya que el pensamiento de Nietzsche se vive y...

Una colección de escalas y arpegios para violoncelo. Escalas Alteradas, Arpegios, Escalas Bebop, Escalas de Blues, Escalas Cromáticas, Escalas Dóricas, Escalas Menores Armónicas, Escalas de Jazz Menores, Escalas Locrias, Escalas Lidias Aumentadas, Escalas Lidias Dominantes, Escalas Lidias, Escalas Mayores, Escalas Menores Melódicas, Escalas Mixolidias, Escalas Modales, Escalas Menores Naturales, Escalas Octatónicas, Escalas Pentatónicas, Escalas Frigias, Escalas de Tonos

This text presents beginning violin technique and basic music-reading fundamentals, with an emphasis on the use of melodies and classical pieces to teach each new concept. the 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of A, D, G, and C as well as bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. the companion CD features all of the exercises and pieces recorded with solo violin and piano accompaniment.•

El ensayo definitivo sobre el disco más importante de la historia del hip hop. En el año 1993 la cultura hip hop vivía sus años dorados en Estados Unidos. Dos décadas le había tomado al rap erigirse como indiscutible catalizador de la realidad política, social, económica y artística de los barrios marginados de la potencia mundial. A golpe de beat, sample y rima, la música protesta se alejaba de las guitarras. En ese contexto ve la luz el álbum Enter the Wu-Tang (36 Chambers), debut del clan neoyorquino que lideraría el resurgir de la costa este como estandarte del rap hardcore...