Érase una vez... la música!

La música es un complemento indispensable de las imágenes, y, a menudo, se olvida. Este libro reivindica el papel de la música en el cine y destaca las principales aportaciones del lenguaje musical en el séptimo arte.

La música del compositor mexicano Manuel María Ponce (1882 – 1948) constituye una de las voces más reconocidas y significativas de la música americana del siglo XX. Autor de un catálogo amplio de géneros y estilos, su música transita desde sus famosos arreglos de canciones mexicanas hasta algunas de las obras de cámara y sinfónicas más importantes del repertorio del pasado siglo. Ampliamente conocido por sus páginas para guitarra –que fueron alentadas por Andrés Segovia-, por su canción Estrellita –que Jascha Heifetz convirtió en una encore de rigueur para los violinistas...

La relación de Salvador Dalí (1904-1989) con la pintura, el cine y la literatura ha sido objeto de numerosos estudios y es profusamente referenciada. Pero no puede decirse lo mismo acerca de sus vínculos y múltiples conexiones con la música, un territorio muy inexplorado en el que por fin, Karles Torra se aventura. Entre la larga lista de estrellas que brillan en el firmamento sónico Daliniano, encontramos a colosos del jazz como Duke Ellington, Coleman Hawkins, astros del rock como Elvis o Lennon, nombres míticos de la psicodelia californiana (Grateful Dead, Jefferson Airplane),...

Un libro que todos los amantes del rock deben tener. La música pop es, sencillamente, música popular. Cualquier género musical es popular, según la Gran Enciclopedia Larousse, cuando por definición es lo propio del pueblo, en contraposición a aquello que es culto; masivo, en contraste con los llamados géneros cultos y los no comerciales. Pero hay que tener claro que éstos no son otra cosa que estilos menos populares, hechos no obstante con alguna intención comercial. Es un contrasentido, por lo demás. Cuando alguien compone o interpreta una canción, busca que se conozca, que...