La hija del capitán

Alexandr Sergueevich Pushkin, nacido el 6 de junio de 1799 en Moscú, Rusia, es considerado uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la literatura rusa y un pionero del romanticismo en su país. Su obra ha tenido un impacto profundo no solo en la literatura de Rusia, sino también en la cultura global.

Pushkin nació en una familia noble, siendo el bisnieto de un africano esclavizado que se convirtió en noble ruso. A pesar de su aristocrática herencia, su crianza fue marcada por la diversidad cultural y la influencia de la literatura francesa, que tuvo un papel clave en su formación como escritor. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para la poesía, y a los 15 años ya había comenzado a escribir sus primeras obras.

Su primer poemario, “Rimas”, fue publicado en 1814, y aunque no tuvo un gran impacto en su momento, marcó el inicio de su carrera literaria. Sin embargo, fue su poema “El prisionero del Cáucaso” (1822) el que le otorgó un reconocimiento más amplio, consolidándolo como figura prominente de la literatura. La poesía de Pushkin se caracteriza por su musicalidad, su rica imaginería y su profundo sentimiento, lo que le permitió conectar emocionalmente con sus lectores.

En 1820, Pushkin fue exiliado por sus ideas políticas y su postura crítica hacia el gobierno autocrático de Rusia. Durante su tiempo en el exilio, escribió algunas de sus obras más importantes, entre ellas “Boris Godunov”, una obra de teatro histórica que explora temas de poder, traición y destino. Este período también fue crucial para su desarrollo personal y literario, ya que buscó inspiración en las tradiciones culturales del pueblo ruso.

En 1831, Pushkin se casó con Natalya Goncharova, una belleza de la alta sociedad que se convirtió en su musa y fuente de inspiración. Sin embargo, su vida personal estuvo marcada por la tensión, la celosía y los problemas financieros, que alimentaron su trabajo creativo. A lo largo de su vida, experimentó un intenso conflicto entre su deseo de libertad personal y su obligación hacia la sociedad y la literatura.

Una de sus obras más célebres es “Eugene Onegin” (1833), una novela en versos que se considera una de las joyas de la literatura rusa. La historia sigue la vida y las desilusiones de un joven aristócrata, y a través de su narrativa innovadora y su profundo análisis psicológico, Pushkin captura la esencia de la experiencia humana. Este trabajo, junto con otros como “La dama de pique” y “El cuento de la hija del capitán”, ha cimentado su estatus como el fundador de la literatura rusa moderna.

La vida de Pushkin se truncó de manera trágica el 29 de enero de 1837, cuando fue mortalmente herido en un duelo. El duelo fue provocado por celos relacionados con su esposa, lo que subraya la intensidad emocional y la turbulencia de su vida personal. Su muerte dejó un vacío en la literatura rusa y fue llorada por contemporáneos y generaciones futuras.

El legado de Pushkin perdura hasta hoy, no solo como un escritor fundamental, sino también como un símbolo de la identidad nacional rusa. Su estilo y enfoque innovador han influido en numerosos autores, y su capacidad para fusionar la tradición con la modernidad sigue siendo estudiada y admirada. Obras como “El poeta y el público” reflejan no solo su genio literario, sino también su profunda comprensión de la naturaleza humana.

En resumen, Alexandr Sergueevich Pushkin no solo es recordado por ser un maestro de la poesía y la prosa, sino también por su valentía en enfrentar las convenciones sociales de su tiempo. Su vida y obra siguen siendo un testimonio de la lucha por la libertad de expresión y la búsqueda de la verdad en el arte.

Fruto de su colaboración asidua en la prensa italiana, los escritos reunidos bajo el título Colección de arena ofrecen otra dimensión narrativa de Italo Calvino, que se asoma entre las líneas de estos artículos como un observador que intenta describir y examinar lo que ve, que elige con cuidado objetos capaces de estimular una reflexión y que, con tal fin, se da una vuelta por museos y lugares de exposición parisinos, visita excavaciones arqueológicas en Toscana, jardines zen en Kioto, monumentos en Palenque y Persépolis. Un turista de la cultura que recorre con su mirada el...

En Diario de un seductor, Kierkegaard expone sus meditaciones sobre el amor. Johannes, experto en las artes del engaño y la manipulación, se acerca a la joven e ingenua Cordelia. Más allá de la trama literaria, la psicología del seductor sirve a Kierkegaard como recurso y medio para reflexionar sobre el “hombre estético”; el hombre que, atrapado por la fuerza de la inmediatez y el goce sensual, vaga por la vida víctima de sus instintos y sin poder ver en lo que le rodea nada más que un medio para satisfacer sus apetencias. Este enfoque de la vida lo lleva a hablar siempre de sí...

El criticón es una áspera lección de moral, donde se muestra al vivo lo grotesco de tantas cosas que parecen serias, la amargura de lo que se cree dulzura, la inanidad de lo terreno y lo verdadero de la muerte redentora. El “ser persona” consiste en alcanzar la plenitud del desarrollo racional. El camino de la vida es una marcha hacia la racionalidad. La alegoría de sus dos protagonistas puede señalar a caballeros andantes, que cabalgan tras un ideal y se esfuerzan en vencer los obstáculos en su camino hacia la perfección. En la obra, el lector se ve afrontando las dificultades que ...

Santiago Ramón y Cajal asistió a las peñas de café y de los casinos durante nada menos que cuarenta años y se convirtió, en el periodo de su vida en el que residió en Madrid, en un habitual de las tertulias que se organizaban en el Café Suizo, el Café Castilla o el Café del Prado. Precisamente ahí, en la "candente y estimulante atmósfera del café", tiene su origen Charlas de café: pensamientos, anécdotas y confidencias, un libro misceláneo, mezcla de "fantasías, divagaciones, comentarios y juicios", en el que nuestro autor acumuló y clasificó ese pensamiento espontáneo y...