La mente del fotógrafo

Michael Freeman es un destacado fotógrafo, autor y educador británico, reconocido por su trabajo en el ámbito de la fotografía digital y su contribución al conocimiento y la práctica de esta disciplina. Nacido en 1945, Freeman ha sabido combinar su pasión por la fotografía con una sólida formación académica y profesional, lo que le ha permitido influir en generaciones de fotógrafos alrededor del mundo.

Desde una edad temprana, Freeman mostró interés en el arte visual, pero fue durante sus estudios en la Universidad de Westminster donde comenzó a desarrollar su habilidad y técnica fotográfica. Tras completar su formación, trabajó inicialmente como fotógrafo freelance y editor de revistas, lo que le brindó la oportunidad de explorar diversas facetas de la fotografía y aprender de los mejores en el campo.

Entre sus logros más destacados se encuentra su habilidad para combinar texto e imagen de manera efectiva, lo que le ha permitido publicar numerosos libros sobre fotografía. Su obra más conocida, The Photography Bible, es un manual exhaustivo que cubre desde técnicas básicas hasta enfoques avanzados, convirtiéndose en una referencia esencial para fotógrafos de todos los niveles. A lo largo de su carrera, ha escrito más de 30 libros sobre fotografía, muchos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas y han alcanzado ventas significativas a nivel internacional.

Además de ser un prolífico autor, Freeman ha trabajado en campañas publicitarias y ha realizado proyectos de fotografía para diversas revistas y organizaciones. Su estilo distintivo mezcla elementos de fotografía documental y artística, creando imágenes que no solo capturan la esencia de un momento, sino que también cuentan una historia detrás de cada toma.

El trabajo de Freeman también ha sido reconocido por su enfoque en la educación. A lo largo de los años, ha impartido talleres y cursos sobre fotografía en varias partes del mundo, ayudando a aspirantes y profesionales a perfeccionar sus habilidades técnicas y creativas. Su capacidad para desglosar conceptos complejos en términos accesibles ha hecho que sus enseñanzas sean muy valoradas en el ámbito educativo.

Un aspecto notable de su filosofía fotográfica es la importancia de la luz y la composición. Freeman no solo enfatiza la necesidad de entender la técnica detrás de la captura de una imagen, sino que también instiga a los fotógrafos a encontrar su voz y estilo personal. Esto lo convierte en un referente no solo por su obra, sino también por su capacidad para inspirar y motivar a futuras generaciones de fotógrafos.

El impacto de Freeman en la fotografía contemporánea es innegable. Su dedicación al arte y su compromiso con la educación han dejado una huella duradera en la comunidad fotográfica. En la era digital, Freeman continúa adaptándose a los cambios y tendencias, explorando nuevas formas de expresión y técnicas que mantienen su trabajo fresco y relevante.

En conclusión, Michael Freeman sigue siendo una figura influyente en el mundo de la fotografía. Su legado como fotógrafo, autor y educador perdura, y su contribución al desarrollo y la comprensión de la fotografía es un testimonio de su pasión y dedicación a este arte.

Domine las técnicas necesarias para hacer excelentes fotografías en condiciones difíciles. Con lecciones sencillas sobre cómo crear fotografías nocturnas perfectas en el laboratorio digital. Explicación de las técnicas digitales más actualizadas, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR). Funcionamiento de la cámara digital, así como de las herramientas y técnicas que le ayudarán a captar escenas con poca luz, como valores ISO altos y exposiciones largas.El inicio y el final del día, los interiores y toda la gama de actividades nocturnas ofrecen una fuente rica y amplia de...

"Los buenos fotógrafos dominan su entorno. Los grandes fotógrafos saben cómo componer sus imágenes. Los mejores fotógrafos buscan sus propios medios, o "caminos", para revelar la verdadera naturaleza del sujeto. Este libro trata de esos caminos y de cómo encontrar el propio."--Back cover.

Este libro explora nuestra historia cinematográfica a partir del archivo fílmico, la documentación, la crítica y las miradas subjetivas, que nos permiten establecer una historiografía del cine chileno y latinoamericano.

"The birds, now immobile were organized in a scanner and converted into disturbing [photographic] images that maintain their vigorous splendor, sumptuous colors; the eternal presence of the beautiful "Duino Elegies" where poet Rainer Maria Rilke sings to the lethal birds of the soul and the beauty of the angels that announce their death are the inspirational reference for the artist"--Colophon. Includes short story "The man who spoke with birds" by Ethel Krauze.

Laszlo Moholy-Nagy's 60 Fotos published in 1930 as the first book in the planned Fototek series on 'New Photography', 60 Fotos is a complex and multi-layered dialogue using some of Moholy-Nagy's finest examples of 'straight' photographs, negative prints, photograms, and photomontage. Books on Books no. 12 reproduces every page spread from this classic treatise on photography along with a contemporary essay from the noted photo-historian David Evans

El universo tiene una edad de más de 13.000 millones de años. El origen de la vida en la Tierra, comienza hace alrededor de 4.400 millones de años. Ahora, en nuestro hogar en la naturaleza, el planeta Tierra, vivimos en la nueva era del Antropoceno. El ritmo de un corazón humano adulto es de 50 a 100 latidos por minuto. La humanidad tiene un camino que se dirige desde las cavernas hasta las estrellas. La vida es la más bella flor del Paraíso. La vida es un instante, en la eternidad del cosmos. Aún estamos vivos.