Libros de Fotografía (70 libros)

El mercado mexicano de Olvera Street y su plaza forman el hogar de la cultura Latina en la región de Los Angeles. En este sector de la ciudad donde se realizan muchas fiestas, incluyendo el Cinco de Mayo, todavia se mantienen en pie Avila Adobe, la iglesia de la plaza—La Iglesia de Nuestra Señora la Reina de Los Angeles, Pico House, Sepúlveda House y L.A. Firehouse No. 1. El Pueblo de la Reina de Los Angeles fue fundado en 1781. La plaza construida en los años 1820 fue gobernada por décadas por el magnánimo Juez Agustn Olvera. Wine Street fue renombrada en su honor después de su...

The result of a photojournalist's five year journey through various Mayan communities, this revealing book sheds light on a proud, ancient, and evolving culture. The breathtaking photographs presented provide a candid, inside look at a truly unique community and way of life. El resultado de un viaje de cinco años emprendido por un fotoperiodista por diversas comunidades mayas, este libro arroja luz sobre una cultura orgulloso, antigua y en plena transformación. Las fotografías impresionantes presentadas proveen un retrato cándido e íntimo de una comunidad y un estilo de vida...

Estas memorias de Félix Nadar, reconocida figura del siglo XIX, ofrecen un imprescindible testimonio de los primeros años de la fotografía, que ha interesado a numerosos pensadores de la imagen, de Walter Benjamin a Rosalind Krauss. En las catorce viñetas, verdaderas fotografías en prosa que conforman este libro, Nadar narra, entre otras, sus experimentaciones con el servicio postal aéreo durante el Sitio de París, el terror de Balzac por ser fotografiado, el impacto masivo de la imagen en un célebre caso de homicidio, su descenso a las catacumbas y cloacas de París —momento en el...

Fotógrafo online es una guía para afrontar los desafíos de nuestra profesión en la era digital. Hubo un tiempo en que las redes sociales fueron un aliado poderoso. Sin embargo, hoy en día, los negocios informales afloran en ellas, creando un espacio muy competido. Las tecnologías, la situación en el mundo cambian a un ritmo acelerado, van dejando en desuso las prácticas y viejas estrategias que solían dar resultado. ¿Cómo utilizamos la tecnología en nuestro favor para llevar nuestro estudio fotográfico? Este libro plantea las bases para establecer la congruencia entre tu negocio...

Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotógrafo. Todo lo que se necesita es voluntad, un teléfono inteligente y un bolsillo. Las cámaras no hacen fotografías, las personas sí. Abra cualquier revista de fotografía y leerá que todo depende de cámaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcétera. Y sí, todo depende de estas cosas. Pero lo más importante...

En Fotografiar Islandia encontrarás las claves para organizar y disfrutar de un viaje al país del hielo, y conseguir las mejores fotografías que hayas realizado de unos paisajes únicos en el mundo. Te ensañaré, además, diferentes itinerarios y cuál es la mejor época para conocer este maravilloso país. Pero más importante aún, dispondrás de una completa información sobre los lugares más famosos y algunos menos conocidos, cómo sacarles el máximo provecho fotográfico, porque te explicaré con detalle el dónde, el cómo y el porqué de cada imagen, con especial atención en...

Christoph Drange travelled to Venezuela in early 2013. He focused his attention on the phenomenon of a socialist society that retains several vestiges of capitalism and is characterised by a culture of inequality.His photographs show the encounter between the aspiration and reality of a socialist country, which actually isn't one. Hecho En Socialismo - Socialism Today in Venezuela is more than a documentary snapshot.It is primarily a reflection and self-questioning on the current potential of a socialist alternative in the face of an all-encompassing, global capitalism.German, English and...

Este libro que publica Juan Felipe Leal con la colaboración de Eduardo Barraza trata de la incursión del cinematógrafo en los viejos teatros y en los modernos y suntuosos coliseos que se construyeron en el país a finales del siglo diecinueve. También se ocupa de la vida dramática y lírica en la Ciudad de México en la primera década del siglo veinte en páginas que nos recuerdan la importancia social que tenían las funciones de teatro, ballet, ópera y zarzuela, con sus correspondientes elencos de autores, compositores y escenógrafos; de empresarios; de divas y divos; de intrigas y...

Como fotógrafo de calle, persigo retratar espacios y a la gente que los habita de una forma sencilla, intentando captarla y reflejarla de la manera más espontánea posible. Las calles se convierten en decorados improvisados y su gente en actores inesperados de una obra sin empezar y mi trabajo es convertirme en ávido cazador que desde la paciencia, espera, mira y dispara. Estas fotografías no pretenden ser esbozos improvisados, sino que intentan convertirse en auténticos poemas urbanos, centrados en las personas y su entorno. Londres, Barcelona, Marrakech, New York, Granada y mi ciudad...

Desconfiar de la mirada es una invitación a entender los filmes escritos y dirigidos por Fernando Vallejo y su posterior obra literaria autoficcional desde una nueva perspectiva. En lugar de centrarse en comparar la representación y el referente —como habitualmente los estudios críticos abordan el proyecto creativo de Vallejo—, este libro busca ahondar en los motivos y mecanismos utilizados en su obra cinematográfica y literaria, para que el espectador-lector dirija su mirada a cuestionar los artificios con que sus creaciones funcionan para hacernos creer su verdad.

Los grandes paisajes, las viejas construcciones, las calles de adoquín estrechas, la estación de ferrocarril moderna de Lisboa diseñada por el arquitecto Calatrava, son algunas imágenes capturadas por el fotógrafo Tzontémoc (b. México) durante sus viajes en España, Portugal, Italia, Francia, Argentina, Guatemala, Panamá y México. Todas sus imágenes son de espacios naturales y arquitectónicos abiertos con la figura humana en una escala más pequeña y son acompañadas por un cuento del periodista, poeta y profesor de universidad Huerta (b. México).

Primer libro de la serie de Fotografía Digital Réflex, actualmente el n°1 en la categoría Fotografía en Amazon Italia. 7 secretos para el fotógrafo que quiere mejorar, impresionar y ganar es el primer libro de la serie Fotografía Digital Réflex. Éste libro fue escrito para indicarte la ruta más rápida para ser capaz de crear imágenes que no le gusten sólo a tu público, sino que logren vender y transformar tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos. PUBLISHER: TEKTIME

La temporada taurina de 1908/1909 —que corrió del 4 de octubre de 1908 al 21 de marzo de 1909— despertó gran interés entre los aficionados al espectáculo, que deseaban confirmar en el ruedo lo que habían leído en la prensa acerca de Rodolfo Gaona, la nueva sensación que regresó de España. Acrecentó el interés de los taurófilos la competencia que surgió entre las plazas de toros “México” y “El Toreo”, que marcó la historia taurina de la capital de la república desde el 22 de septiembre de 1907 cuando esta última se inauguró. La rivalidad entre ambas plazas se...

The largest city in South America north of Rio, Bogota is an urban environment of more than 7 million inhabitants; like other metropolitan areas, Bogota is many cities at once. Looking through Cristobal von Rothkirk's photographic eye, here is all of Bogota-the sophisticated Hispanic city, the South American captial, the complex of urban cultures tattooed with signs of international pop culture. In this book is both a city being reshaped by our times as well as a timeless city with 500-year-old customs and festivals. Von Rothkirk sees the contrasts that show up at street level but even the...

En los últimos años la expresión “cine transnacional” se viene utilizando como sinónimo de “cine contemporáneo” puesto que las actuales condiciones de producción, distribución y consumo cinematográficos conducen a unas transformaciones, también estéticas, que difícilmente pueden explicarse desde las culturas y políticas nacionales. La imposibilidad o, como mínimo, la dificultad de asignar una nacionalidad única o mayoritaria constituye una de las principales características del cine, y de la producción audiovisual, contemporáneos. Los textos incluidos en esta edición ...

Una colección sin igual de más de 550 increíbles imágenes que representan el trabajo de los mejores fotógrafos del mundo, desde la mitad del siglo XIX a nuestros días. Edición actualizada y revisada de nuestro clásico El ABC de la Fotografía que pone al día este libro clave con nuevas adiciones que cubren las últimas evoluciones en el campo de a fotografía. Ordenado alfabéticamente por fotógrafo nos encontraremos con el trabajo de pioneros como Gustave Le Gray o Daguerre, iconos como Robert Capa o contemporáneos como Richard Wentworth, Cristina de Middel o Carolee Schneemann....

Nadar, whose real name was Felix Tournachon (1820-1910), was a conspicuous, even astonishing presence in nineteenth-century France. Engaging and quick-witted, he invented himself over and over as a bohemian writer, a journalist, a romantic utopian, a caricaturist, a portrait photographer, a balloonist, an entrepreneur, a prophet of aeronautics. The name "Nadar" was on everyone's lips. Today, it is Nadar's photography that is remembered. His sitters, who were often his friends, included the great men and women of his time: Dumas, Rossini, Baudelaire, Sarah Bernhardt, Daumier, Berlioz, George...

A collection of photographs by some of the most influential photographers of the twentieth century which demonstrate the wide range of techniques that have been used by photographers during the past one hundred years.

Jorge Ayala Blanco y yo emprendimos en 1975 una amplia investigación filmográfica que aspiraba a registrar todas las películas de largo-metraje que se habían estrenado hasta entonces en la ciudad de México. El proyecto constaba de siete volúmenes y estaba dividido por decenios. Por parecernos una pista más firme para despegar, iniciamos nuestra exploración a partir del cine sonoro. La Universidad Nacional Autónoma de México publicó nuestras Carteleras cinematográficas 1930-1939; 1940-1949; 1950-1959; 1960-1969 y 1970-1979. A estos compendios del cine sonoro seguirían, de manera...

A través del daguerrotipo tomado desde el mirador del Valle (muy cerca de la entrañable ermita de la Virgen), se entra por “la puerta grande” de la historia del daguerrotipo en España. Apenas se cuenta en nuestro país con una treintena de imágenes de este tipo, y por ser esta de la ciudad de Toledo, uno de los mejores ejemplos conservados, de una extraordinaria y singular riqueza. La profesora y especialista en Historia de la Fotografía, María de los Santos García Felguera, ha realizado un extraordinario trabajo de investigación en torno a este hallazgo, enmarcándolo en su...

"Este es un paseo por la ciudad de nuestros antepasados, de nuestros abuelos y padres, la que hoy buscamos heredar a nuestros hijos y nietos. La Ciudad de México está destinada a preservar su memoria hasta la consumación de los tiempos". Alejandro Rosas Jardineras en la plancha del Zócalo, una mujer remando sobre las aguas del canal de la Viga, una inmensa cancha de futbol llanero en la Zona Rosa, una estación de ferrocarril en la esquina de Insurgentes y Reforma. Estas fotografías, como dice Rafael Pérez Gay, "ocupan el pasado y abren una puerta misteriosa hacia el presente. Sin estas ...

Apuntes sobre cine es el resultado de una serie de conferencias impartidas durante años en la Biblioteca Pública Piloto (Medellín), como propuesta de la cátedra de cine Ciudad Abierta (FCHyE), de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. De un compromiso académico y abierto a la comunidad se transformó en un espacio agradable y ambicionado de contacto. Al tiempo, decidí volver sobre esos escritos y abrir reflexiones desde otras miradas: la filosofía, la historia, la crítica, la literatura. El eje se centró en la intertextualidad que proponen las imágenes, en la...

Exploring the lifestyle of a lesser-known indigenous tribe, this photographic journey captures the daily lives of the Wayuu fishermen who live in northwestern Venezuela and northeastern Colombia on the Guajira Peninsula and are known as the Apalaanchi—“people of the beach.” Showing a group of people struggling to survive, the stunning images in this collection illustrate the culture of the Wayuu fishermen, detailing their traditions, views on mysticism, and their relationship with the sea that gives them a livelihood. From the innocent smiles of young children and the peacefulness and...

Las fotografías históricas tomadas en América Latina han puesto en evidencia su valor como sitios cruciales de la política de la memoria, la imaginación etnográfica y la negociación de la identidad. Este volumen abre un conjunto de preguntas relacionadas con la agencia contemporánea de este tipo de imágenes, así como su apropiación actual a través de nuevas tecnologías.

El cine del año del Centenario en los Estados es el título del segundo volumen de esta colección que dedica Juan Felipe Leal a 1910 (el primero lo consagró exclusivamente a la Ciudad de México). Este fue un año de una diversa actividad cinematográfica en la provincia mexicana en el que se distinguieron los Estados de Hidalgo, México, Puebla, Zacatecas y Chihuahua. Además, fue entonces cuando se generalizó el film d’art y cuando se impusieron las películas de gran duración, algunas de ellas danesas e italianas, también, cuando arrolló el famoso “Cine-Phono”. Fue en la...

Entre 1870 y 1930 el circo fue el espectáculo más atractivo y popular en México. A diferencia de otras diversiones públicas, sorprendió y deleitó a las familias ricas, medianas y pobres. Las compañías de circo rompían con la rutina diaria del espectador común, pues realizaban proezas y desplegaban habilidades extraordinarias: presentaban a hombres que saltaban 16 caballos en fila, devoraban fuego, se elevaban en globos aerostáticos, eran lanzados por un cañón, o bien, mostraban a mujeres envueltas en serpientes, a elefantes que giraban 360 grados parados sobre una sola de sus...

Son 200 imágenes capturadas de coladeras, registros, marcas de piso de compañías de cable y telefónicas, electricidad, gas y servicios de drenaje y agua potable complementan esta colección. Tal vez tanto hierro en las calles es una tentación, aunque sean parte de este tipo de puertas a un inframundo en el que pocos quisieran estar, pero la mayoría contribuye a su saciedad. “Las coladeras son bocas con sonrisas chimuelas. Las coladeras han perdido dientes de tanto que las pisamos. Las coladeras están a nuestros pies. Las coladeras son las bocas de fierro de la ciudad”. Así como lo ...

Este libro explora nuestra historia cinematográfica a partir del archivo fílmico, la documentación, la crítica y las miradas subjetivas, que nos permiten establecer una historiografía del cine chileno y latinoamericano.

These modern and unconventional photographs portray an Italy that is very different from the one most people are accustomed to seeing on postcards. In this book, Italy and its heritage of nature, history, culture and humanity are presented from a unique vantage point — the sky — with pictures taken by two of today's most respected specialized photographers.

3° número de "Ventanas al Universo", un proyecto regional y plataforma de difusión con un sello distintivo, en este caso a través de una mini revista centrada en astrofotografía, transmitiéndola desde ángulos interesantes y novedosos, disponible en formato digital e impreso y añadiendo elementos interactivos, como la realidad aumentada

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara —entonces de mi padre— podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que sé en mi blog y ahora a través de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imágenes nuevas cada día. En estas páginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografía de calle tanto si ya tienes experiencia...

La obra y las palabras de 140 creadores de imágenes de la revista The New York Times Magazine. La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos, editores y temáticas. Un testamento al poder perdurable de la fotografía. Incluye más de cien imágenes, ordenadas en cinco secciones: Retratos, Documentales, Fotoilustración, Estilismo y Proyectos. Esta publicación lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografía. En un momento decisivo del medio, este volumen reflexiona sobre las fotografías más impactantes publicadas por la revista en...

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2020 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografías galardonadas según una categoría temática, como noticias de actualidad, retratos, deportes y naturaleza, entre otras. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo ha establecido las bases del periodismo visual. Este libro presenta a los ganadores, las imágenes más impactantes y los reportajes gráficos más emocionantes del World Press Photo 2021....

Cualquier especialidad en fotografía es pura práctica pero va de la mano con conocimientos básicos en fotografía. Al final al fotógrafo se le cataloga por sus fotos, donde la práctica es fundamental. Se puede aprender y mejorar dedicando parte del tiempo a la teoría, pero es mejor practicar mucho y para ello este curso en pdf te ayudará enormemente. Muchos se preguntan por qué cuando toman fotos de paisajes, a pesar que tienen algún conocimiento en teoría o práctica, no logran las fotos que quisieran, esas fotos que ven como otros lo hacen con facilidad y estética. Ahí está la...

This title offers monographs on the most important Spanish, African and Latin American photographers. "The PhotoBolsillo" series is dedicated to publishing monographs on the most notable Spanish, African, and Latin American photographers of the recent past. Each small-format paperback features full-page, full-colour and black-and-white photographs representing the best of the artist's portfolio - each of which is captioned with title and year. Additionally there is a Chronology, plus lists of exhibitions and collections in which the photographer's work has been/is displayed, plus a brief...

En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.

La obra reúne un conjunto de estilos fotográficos que se van entremezclando en la primera mitad del siglo XX, estructurados en tres períodos: la fotografía artística, momento en el que por primera vez la imagen fotográfica deja de ser sólo producto de la técnica y pasa a formar parte del arte; la fotografía de documento social o fotografía humanista, momento en el que el fotógrafo refleja su entorno cotidiano, la forma de vida y la indumentaria del tipo español y, por último, la fotografía moderna, momento en el que el fotógrafo aprovecha las cualidades innatas del medio...

La fotografía de boda está cambiando, cada día hay más parejas que buscan un trabajo de calidad, diferente y original. En los últimos años las nuevas tecnologías han permitido que este sector evolucione mucho mejorando la variedad y posibilidades a la hora de realizar el reportaje. Este manual te ayudará a encontrar las claves para desarrollar un trabajo creativo y expresivo en este sector. Consejos y recomendaciones desde la filosofía de trabajo hasta la creación de una pagina web o blog para enseñar nuestro trabajo. Todo el proceso explicado de forma clara y cercana para que...

Desde su aparición a mediados de los años ochenta, el vídeo digital ha adquirido una importancia fundamental en la industria audiovisual, sea cual sea la naturaleza de la producción. Tanto el registro de las imágenes en cámara como su posterior edición se realiza actualmente utilizando este tipo de tecnología. Por otra parte, la llegada de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) ha acentuado, más aún si cabe, la importancia del vídeo digital, convirtiéndolo en una herramienta comunicativa fundamental para empresas e instituciones. La presente publicación ofrece...

This excellent introduction to photography explores how photographers transform everyday things into meaningful moments. It includes examples of work by masters like William Eggleston, Mary Ellen Mark, Helen Levitt, and Walker Evans, and encourages close observation of photographs and the world around us.

El cine por regiones es el título del segundo volumen que dedica Juan Felipe Leal al año de 1909 (el primero lo consagró sólo a la Ciudad de México). En él divide el autor el territorio nacional en ocho áreas geográficas, en las que agrupa la información que recogió en diversos archivos y hemerotecas acerca de las actividades cinematográficas que se llevaron a cabo en ese espacio de tiempo. Hay que decir, que Leal seleccionó dichas áreas de una manera relativamente arbitraria, con propósitos meramente operativos. Éstas fueron: el Golfo de México, el Sureste, el Centro, el...

En este volumen se han reunido, junto con muchas fotografías de la colección del Museo del Estanquillo. Páginas que dedicó a esas imágenes fugaces pero inolvidables en libros, revistas, prólogos, periódicos, catálogos. Estas páginas son espejos del país y de nosotros, imágenes de nuestros recuerdos, Maravillas que son, sombras que fueron, captadas por esa especie de fotógrafo de México que fue Carlos Monsiváis durante cinco décadas.

El cine colombiano ha fortalecido su presencia en el entorno latinoamericano, y aunque es casi invisible en el contexto mundial, se consolida como un líder en la región y como la cinematografía con mayor crecimiento de las últimas décadas, debido, en muy buena parte, a la nueva legislación cinematográfica y a su ubicación estratégica entre el norte y el sur de América Latina. El cine colombiano ha superado su niñez y asiste hoy perplejo a su adolescencia: una época de transformación, de contrastes, de dudas y cambios de humor. De la forma como afronte este periodo, dependerá que ...

For centuries, Rome has exerted a magnetic spell on inhabitants and travelers alike. Elliott Erwitt delves into the heart of this enduring magnetism. With careful precision, he lays bare the unflagging spirit of a magnificent metropolis. Undaunted by history, Erwitt portrays the distinctive mix of ancient glory and casual indifference which is uniquely Roman. With a blend of science and artistry, Erwitt captures forms, textures andthe mark of the true artistatmospheres. A wonderful addition to the Elliott Erwitt series by teNeues.

Laszlo Moholy-Nagy's 60 Fotos published in 1930 as the first book in the planned Fototek series on 'New Photography', 60 Fotos is a complex and multi-layered dialogue using some of Moholy-Nagy's finest examples of 'straight' photographs, negative prints, photograms, and photomontage. Books on Books no. 12 reproduces every page spread from this classic treatise on photography along with a contemporary essay from the noted photo-historian David Evans

Es un atractivo y original estudio que se centra en uno de los aspectos menos conocido y más sugerente de la célebre escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino. El libro abarca desde la situación curiosa y paradójica de este colectivo, hasta la producción fotográfica singular, una vez alcanzada la notoriedad, de artistas de la talla de Gertrud Arndt, Florence Henri, Lucia Moholy, Grete Stern o Marianne Brandt.

Postales íntimas de los placeres más transgresores Concebido como un mosaico de episodios, vivencias, costumbres y personas, «La Barcelona erótica» se adentra, con más de 200 fotografías históricas, en las mil intimitades de unos años donde la ciudad cosmopolita iba escribiendo los capítulos para nuevas fantasías: desde el primer «topless» a las tiendas de condones, desde el barrio Chino a los «meublés» más frecuentados o desde los «sex-shops» a los espectáculos del mítico Bagdad. Postales teñidas de placer y deseo, en una Barcelona entre pagana y puritana, pero que no...

'Este libro suena: mientras navega por las aguas del río Magdalena, va recogiendo los cantares de la gente y los sones de las guitarras, las tamboras y los acordeones. En el altar de la música celebran su comunión las palabras y las imágenes. Estos textos y estas fotos de certera belleza eligen, así, la mejor manera de contar las desventuras de una región castigada por la pobreza, que en la música encuentra rescate y redención.' Eduardo Galeano.Incluye CD.

Un impactante ensayo fotográfico sobre la Revolución Sandinista en Nicaragua, que comenzó en la década de los setenta, concebido por uno de los grandes maestros del lente, el fotógrafo Pedro Valtierra. Pedro Valtierra tenía 24 años cuando vino a Nicaragua para componer su crónica gráfica de la revolución, enviado por el diario unomásuno, un periódico entonces novedoso, recién fundado en 1977 por un grupo de periodistas independientes encabezados por Manuel Becerra Acosta [...] Cuando entró con su cámara en el paisaje de guerra de Nicaragua, su edad era la misma de muchos de los ...

A comienzos de la década de los ochenta, se editó Toledo en la fotografía del Alguacil, 1832-1914 un magnífico libro realizado por historiadores toledanos a través del que se rescató del olvido, y se dio a conocer, la figura de Casiano Alguacil. Mediante este estudio, resultado de una labor de investigación en bibliotecas, hemerotecas y archivos fotográficos de distintas instituciones, se pretende demostrar el merecido lugar que Casiano Alguacil ocupa dentro de la historia de la fotografía, ya que, sin duda, fue uno de los mejores fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo...

"The birds, now immobile were organized in a scanner and converted into disturbing [photographic] images that maintain their vigorous splendor, sumptuous colors; the eternal presence of the beautiful "Duino Elegies" where poet Rainer Maria Rilke sings to the lethal birds of the soul and the beauty of the angels that announce their death are the inspirational reference for the artist"--Colophon. Includes short story "The man who spoke with birds" by Ethel Krauze.

A photography book introducing the work of Fernando Prats from the awarded album formas y formas, winner of the first photographic contest by Lulu.com and Foto DNG. Some of these images are part of the Exhibition Ways and shapes but no whales, Fernando Prats at ****contrasted gallery. En el mundo de fernando prats, las epopeyas definen esbozos, gelidos trazos, instantes febriles cuyas voces anuncian aquellas historias de la vida cotidiana avaladas por los nuevos aprendizajes. La abstraccion adquiere, entonces, formas insolentes; palpables mientras el ojo se les amalgama. Porque el cuerpo y la ...

* Decenas de historias que relatan los patrones de violencia que viven las mujeres en los conflictos armados. * Fotografías que reivindican las historias de las víctimas civiles en las guerras y muestran que los conflictos no acaban cuando estas finalizan. * Historias que ponen de relieve que la consecución de la paz y el fin de la violencia pasa necesariamente por aplicar perspectiva de género en la búsqueda de soluciones a los conflictos internacionales y por la igualdad entre mujeres y hombres. Las mujeres y niñas sufren graves desigualdades a lo largo y ancho del planeta, que se...

"Follows a fictional Sheffield band from Mexico, in the style of legendary magazine 'The Face' ... The context of the event [Art Sheffield 05] was 'Spectator T', a fictitious art goer without exposure to contemporary aesthetics, and the idea was to present artworks that would challenge this person's preconceived ideas about art. Thus, Toledo created a cover band that sang songs by local Sheffield groups, and named it after the cult Sheffield nightclub, The Limit, which closed in 1992. The band was created in Mexico ... where it played one local concert, then came to Sheffield, where it played ...

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2021, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografías y participaciones de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografía documental del año precedente, este año en un nuevo formato de cuatro categorías,...

Jeanne Damas and Lauren Bastide shine a spotlight on twenty real-life women of Paris, dispelling the myth that there's only one type of Parisian woman and introducing us to the city that real Parisiennes live in. All twenty embody the effortless chic and insouciant spirit of the legendary Parisian woman.

La publicación de un nuevo libro dedicado al estudio de nuestro cine, especialmente en el periodo silente, ha sido siempre motivo de una gran alegría para mí. Qué diré frente a toda una colección, como ésta de los Anales, que dirige, escribe y edita Juan Felipe Leal —acucioso investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México— con la colaboración de Eduardo Barraza. Esta Primera parte del sexto volumen de la serie se ocupa del cinematógrafo en el último año del siglo XIX. El trabajo comienza con un acercamiento a lo que fue la Exposición Universal con la que...

A look at the work of sixteen postwar Mexican photographers--including Tina Modetti, Flor Gardegno, and Eugenia Vargas--shows how the photographers explore traditional themes in Mexican culture with innovative styles.

Esta investigación describe la fotografía de Casiano Alguacil desde un punto de vista diferente en el que la técnica utilizada, el tratamiento dado a las imágenes y las particularidades de su obra comparten protagonismo con los aspectos formales e iconográficos. Se muestra ante todo la importancia de la fotografía como documento, a partir de la que pueden extraerse múltiples lecturas, así como su consideración de objeto patrimonial y fuente histórica. Monumentos Artísticos de España es el nombre de la serie con la que Alguacil comercializó la mayor parte de sus imágenes y...

Anthological exhibition of Cuban photography, fifty artists and one hundred images allow an extensive tour of the development of photography in Cuba since its arrival on the island in 1840 to the present. With this exhibition, curated by the specialist Rafael Acosta de Arriba, the exhibition of Cuban photography returns to the Museum's halls. Somehow a similar attempt was made in 1983, when another representative sample of our photography was deployed to date. For the occasion, a catalog has been published in which several specialists discuss photography in Cuba, prominent women photographers ...