La vida y sus sombras. Vivencias de la existencia

Andrés Ortiz-Osés es un filósofo, ensayista y professor español, conocido sobre todo por su trabajo en el ámbito de la hermenéutica y la filosofía de la cultura. Nacido en 1943 en la ciudad de Bilbao, Ortiz-Osés se ha destacado por su enfoque multidisciplinario que combina la filosofía, la literatura y la psicología, y ha sido una figura influyente en el pensamiento contemporáneo español.

El interés de Ortiz-Osés por la filosofía se desarrolló desde joven, lo que lo llevó a estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, donde se formó en filosofía y se empapó de las corrientes filosóficas más relevantes de su tiempo. Su obra está profundamente influenciada por la tradición fenomenológica y hermenéutica, que se refleja en su forma de abordar temas como la interpretación cultural, el simbolismo y los procesos de significación.

Una de las contribuciones más significativas de Ortiz-Osés es su enfoque sobre el mito y su relevancia en la vida cultural humana. En sus escritos, subraya la importancia del mito como un vehículo de significado que trasciende las meras narrativas para convertirse en un elemento central en la construcción de la identidad y la cultura. Esta perspectiva lo ha llevado a analizar desde diversas aristas la fragmentación de la cultura contemporánea y la necesidad de reencontrar sentidos en un mundo donde predominan la superficialidad y el individualismo.

Ortiz-Osés también ha explorado la relación entre ciencia y filosofía, argumentando que ambas disciplinas deben dialogar para ofrecer una comprensión más rica y matizada de la realidad. Su trabajo en este ámbito lo ha llevado a participar en múltiples conferencias y debates sobre la situación del conocimiento en la modernidad. A través de su compromiso con la educación, ha dedicado gran parte de su carrera a la enseñanza universitaria, formando a numerosas generaciones de estudiantes en filosofía y ciencias humanas.

• Obras destacadas:
• El Mito y la Cultura
• Hermenéutica y la interpretación de la realidad
• La Filosofía de la Cultura
• Estudios sobre la Mente y el Significado

Su enfoque innovador ha sido reconocido no solo en España, sino también en el ámbito internacional, donde ha participado en conferencias y simposios sobre filosofía. Además, ha sido un activo colaborador en diferentes revistas académicas, donde ha publicado artículos que abordan temas tan variados como la simbología, la ética y el papel del arte en la sociedad.

Con el paso de los años, Ortiz-Osés ha generado un legado intelectual que continúa inspirando a filósofos, críticos y estudiantes en su búsqueda por entender la complejidad de la existencia humana. Su trabajo es un recordatorio de que, más allá de los avances tecnológicos y científicos, el ser humano necesita reencontrar los mitos y significados que forman la base de su cultura y su identidad.

En un mundo cada vez más globalizado, donde la diversidad de pensamiento y la pluralidad cultural se enfrentan a desafíos, la obra de Andrés Ortiz-Osés ofrece valiosas herramientas para reflexionar sobre la identidad, el sentido y la memoria colectiva. Así, su influencia perdura y sigue siendo un faro para quienes buscan en la filosofía una guía para la vida contemporánea.

A modo de Museo se ofrece una Galería de imágenes relevantes que enmarcan el sentido del devenir del hombre en el mundo. Un filósofo y un editor han confluido para articular la imagen visual y el sentido significativo de un modo unitario. Tras la Presentación y la Apertura, la obra trata en diez capítulos Símbolos artísticos, amorosos, religiosos, geográficos y musicales, existenciales, fílmicos, culturales, filosóficos y trascendentales. Se trata de una revisión original de imágenes clásicas, modernas y posmodernas, realizada a través de la interpretación simbólica. Cierra el ...

Siguiendo una sugerencia de G. Vattimo y S. Zabala, el autor de esta obra ofrece una selección de trabajos propios sobre la filosofía de M. Heidegger, en la que se distinguen tres etapas: la primera vertida al hombre, la segunda revertida al ser y, mediando ambas, una etapa transversal que articula en el lenguaje el ser y el hombre, ya que el ser es apalabrado por el hombre en el lenguaje. En el decurso de la obra destaca el episodio nacionalsocialista de Heidegger, así como su romanticismo y su religiosidad. Pero al fondo de todo está la cuestión del ser, interpretado como el símbolo...

No hay ni ha habido jamás en parte alguna un pueblo sin relatos, sin historias que puedan contarse y escribirse. La colección Calembé intenta ser escaparate de un género en continuo crecimiento, recuperando los lazos que unen nuestra tierra con Latinoamérica y alternando la publicación de cuentos y escritores de ambas orillas. En definitiva, literatura viva y una magnífica invitación a la más intensa de las lecturas.

Matar cabrones es la novela póstuma de Fernando Mansilla, artista por excelencia de la escena independiente sevillana. A su legado en música, teatro y literatura, añade esta brutal novela en la que estaba trabajando en el momento de su fallecimiento. Una escena salvaje y violenta ocurre en un local en una calle en el centro de Sevilla. El dedo índice del protagonista aprieta el gatillo para acabar con dos indeseables que estaban a punto de torturar a un hombre maniatado en una silla. Pero ¿por qué lo torturaban? ¿De dónde salió su salvador? ¿Quiénes son los responsables de las...

«Tal vez no me gustan los hombres.» El día en que tu mujer rompe de repente a llorar en la cocina se produce un pequeño cataclismo: tu existencia se desmorona pero, a la vez, empieza a entenderse. Es entonces cuando el narrador de la novela, Glauco Revelli –chef en un famoso restaurante, de cuarenta años de edad y padre de una hija de tres años– comienza a ver cómo es realmente su vida. Al tiempo que narra sus experiencias vitales, como el acceso al mundo laboral, el enamoramiento, la construcción de una familia, Revelli va reflexionando también sobre los cambios de roles y...

Los relatos recogidos en esta obra –entre los que sobresale La condena, inicio de la madurez estilística de Franz Kafka– reflejan la concepción que el escritor checo tenía del castigo, palpable tanto en su literatura como en su trayectorial vital. Su lectura permite comprender por qué Kafka necesitaba ser personaje de sus escritos: porque su obra no era gratuita, sino una versión escrita, casi a girones, de su propia vida, consciente ya del terror no infundado que merecían «las potencias diabólicas» que de momento sólo tocaban a la puerta en Europa. Además de La condena, se...