Los sueños siempre te observan

Miguel Ángel Buonarroti, conocido comúnmente como Miguel Ángel, fue un renombrado escultor, pintor, arquitecto y poeta del Renacimiento italiano, nacido en Caprese, Toscana, el 6 de marzo de 1475. Su obra ha tenido un impacto duradero en la historia del arte y continúa siendo celebrada por su perfección técnica y su profunda expresividad.

Desde una edad temprana, Miguel Ángel mostró un talento excepcional en el arte. A los 13 años, se unió al taller del famoso pintor gótico Domenico Ghirlandaio en Florencia, donde aprendió las técnicas de la pintura y el fresco. Sin embargo, su verdadera pasión se encontraba en la escultura, un campo en el que eventualmente se convertiría en maestro. A los 15 años, comenzó a estudiar en la *Casa de Lorenzo de Médici*, donde interactuó con destacados artistas y pensadores de la época.

Uno de los primeros encargos importantes de Miguel Ángel fue la escultura de David, realizada entre 1501 y 1504. Esta obra maestra, que representa al héroe bíblico David en el momento previo a su batalla con Goliat, ha sido aclamada no solo por su grandeza técnica, sino también por la poderosa expresión del figura humana. La escultura, de más de 4 metros de altura, se considera un símbolo del Renacimiento y la República de Florencia.

Otra de sus contribuciones más notables fue el fresco de la Capilla Sixtina, pintado entre 1508 y 1512. A pesar de las dificultades y el agotador trabajo físico que implicó, Miguel Ángel creó una obra que ha sido considerada una de las cumbres del arte occidental. El fresco más famoso de la Capilla, La Creación de Adán, ha hecho que la obra de Miguel Ángel sea reconocida en todo el mundo. La representación del momento en que Dios da vida a Adán es un ícono de la historia del arte.

No solo en la pintura y la escultura se destacó, sino que también fue un arquitecto talentoso. A partir de 1546, asumió la responsabilidad de la Basílica de San Pedro en el Vaticano, donde aportó su visión innovadora y ayudó a dar forma a uno de los templos más emblemáticos del cristianismo. Su diseño de la cúpula de la basílica sigue siendo una de sus obras más impresionantes, fusionando la tradición clásica con su propia interpretación personal.

A lo largo de su vida, Miguel Ángel también mantuvo una intensa relación con la poesía, componiendo más de 300 sonetos y madrigales que reflejan sus pensamientos sobre la belleza, el amor y la mortalidad. Su poesía es menos conocida que sus obras visuales, pero muestra su sensibilidad y profundidad emocional.

Miguel Ángel también tuvo un carácter complejo y a menudo se vio envuelto en conflictos personales y profesionales. A lo largo de su carrera, mantuvo relaciones complicadas con sus contemporáneos, incluidos artistas como Leonardo da Vinci y Rafael. A pesar de sus diferencias, su competencia con estos artistas lo impulsó a alcanzar nuevas alturas en su propia obra.

En el ocaso de su vida, Miguel Ángel continuó trabajando con la misma pasión y dedicación que había mostrado durante sus años más jóvenes. Falleció el 18 de febrero de 1564 en Roma, dejando un legado artístico que perdura hasta el día de hoy. Su influencia se puede ver en generaciones de artistas que vinieron después de él, y su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración en todo el mundo.

En resumen, Miguel Ángel no solo fue un gigante del Renacimiento, sino que su arte encarna el espíritu del humanismo y la búsqueda de la belleza que caracterizó este período. Su maestría en las diferentes disciplinas del arte lo sitúa como una de las figuras más importantes de la historia del arte occidental.

"Completed in 1922, the same year as the publication of Eliot's The Waste Land, the Elegies constitute a magnificent godless poem in their rejection of the transcendent and their passionate celebration of the here and now. Troubled by our insecure place in this world and our fractured relationship with death, the Elegies are nevertheless populated by a throng of vivid and affecting figures: acrobats, lovers, angels, mothers, fathers, statues, salesman, actors and children. This bilingual edition offers twenty-first century readers a new opportunity to experience the power of Rilke's enduring...

INTRODUCCIÓN. Una promoción poética. La instauración de unas vertientes poéticas. Hacia la rehumanización. Escorial y Espadaña. La poesía religioso-existencial. La poesía social. Otras vertientes: poéticas abiertas. El grupo Cántico de Córdoba y la línea culturalista. El Surrealismo de posguerra. El Postismo y el Realismo mágico. Los poetas de la España peregrina. BIBLIOGRAFÍA SELECTA. I. Antologías. II. Estudios. NOTA PREVIA. PRIMERAS PROMOCIONES DE LA POSGUERRA. Antología poética. ÍNDICE DE AUTORES Y POEMAS. ÍNDICE DE PRIMEROS VERSOS. ÍNDICE DE LÁMINAS.

DESPERTARON AL TIEMPO es una de mis creaciones más valiosas que espero llegue al lector con extrema espiritualidad, tal como llega mi musa . En cada pensamiento de esta obra va una ofrenda y en cada ofrenda se descubre un beso con palabras que forman un rosario donde en sus cuentas se reflejan flores. Se ofrece un lenguaje sutil de corazones que exalta con fe las libertades. Hay un mensaje conceptual y objetivo, se advierten las palabras como esencia. Es el aroma de una flor, cautivo, que brota con sutil efervescencia, la onírica visión de una vivencia en un campo virtual y positivo....

Uno de los grandes poemarios de Wallace Stevens. Publicado en 1936, Ideas de orden es un libro fundamental en la poesía norteamericana del siglo XX, en el que Wallace Stevens conjugó las voces que eclosionaron con las turbulencias políticas y sociales que en aquella década sufrió el mundo. La dialéctica entre realidad e imaginación, central en la poética de Stevens, adquiere aquí una dimensión nueva, cifrada en el asombroso «La idea de orden en Cayo Hueso», uno de los grandes poemas del novecientos. La extraordinaria versión de Daniel Aguirre supone una nueva lectura de un...