Prince. El reino púrpura

Mick Wall es un reconocido periodista, autor y crítico musical británico, famoso por su trabajo en el mundo del rock y su contribución a la literatura sobre la música. Nacido el 27 de septiembre de 1965 en Birmingham, Inglaterra, Wall ha dedicado su vida a documentar y analizar la evolución de la música rock, convirtiéndose en una figura influyente en la industria musical.

A lo largo de su carrera, Mick Wall ha trabajado para varias publicaciones importantes del Reino Unido, incluyendo Melody Maker y Classic Rock, donde ha escrito artículos, críticas y reportajes sobre algunos de los artistas más emblemáticos del rock, como Led Zeppelin, Black Sabbath, y Oasis. Su estilo de escritura es conocido por su profundidad y por ofrecer una perspectiva única sobre la vida y obra de muchos músicos, lo que le ha ganado el respeto tanto de colegas como de lectores.

Además de su trabajo periodístico, Mick Wall es autor de numerosos libros que han explorado diferentes aspectos de la historia del rock. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• “When Giants Walked the Earth: A Biography of Led Zeppelin” – Este libro ha sido aclamado por su exhaustiva investigación y su fascinante narrativa sobre la banda que revolucionó el rock en los años 70.
• “The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock” – En esta obra, Wall examina el fenómeno del Britpop y su impacto en la cultura musical británica durante la década de 1990.
• “Love, Death and Elvis Presley” – Un análisis más personal e introspectivo sobre la vida de uno de los íconos musicales más venerados de todos los tiempos, Elvis Presley.

La habilidad de Wall para combinar la investigación meticulosa con un estilo narrativo cautivador ha hecho que sus libros sean altamente recomendados tanto para los aficionados a la música como para los estudiosos de la misma. Su trabajo no solo se centra en la música, sino que también toca temas culturales y sociales, proporcionando un contexto más amplio sobre la influencia del rock en la sociedad.

A lo largo de su carrera, Mick Wall ha tenido la oportunidad de entrevistar a numerosos artistas y figuras clave en la industria musical, lo que le ha permitido ofrecer relatos de primera mano y perspectivas únicas sobre la vida de estos músicos. Su capacidad para conectar con estos personajes ha llevado a entrevistas memorables que a menudo se citan como referencias en otras obras.

Wall también ha participado en documentales y programas de radio, donde su conocimiento y su experiencia han sido de gran valor. Su pasión por la música y su dedicación a contar historias han asegurado su lugar como uno de los escritores más respetados en el ámbito del periodismo musical.

Hoy en día, Mick Wall continúa trabajando en sus proyectos, ya sea escribiendo, dando conferencias o colaborando en documentales. Su legado en el mundo del rock y su influencia como cronista de la música siguen siendo significativos, haciendo de él una figura esencial en la historia del periodismo musical contemporáneo.

"Era un maestro", dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el "Padrino del punk", el "Sumo Sacerdote del glam", y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arrancó desde el punto donde lo había dejado el rock. Antes de él, el rock tenía que ver con la diversión. Después de él, el rock fue literario, sombrío, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William...

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de allá ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oído de una época y sus formas de escucha, la configuración histórica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oído musical, la música escrita y la improvisación musical. Los temas se cruzan con los saberes ...

En el presente volumen se edita un conjunto de obras compuestas en España durante la segunda mitad del siglo XVII que llevan el rótulo de «recitativo» o de «recitado». Hay que advertir que estos términos pueden significar dos cosas: o bien una forma musical de medida más o menos libre, con el bajo estático y notas repetidas en la voz, o bien un estilo de canto que implica entonar el texto de un modo enfático y declamatorio, aunque la música sea firmemente medida. Lo común en ambos casos sería un modo de cantar que se acerca a la declamación.

El presente libro tiene como propósito analizar las proyecciones en la música actual de la modalidad idiomática y las técnicas extendidas de ejecución del siku, la quena y el charango. El objetivo principal es decodificar los alcances productivos que podrían tener en la composición musical y la utilización de estos recursos, desde un soporte organológico precolombino (quena y siku) y colonial (charango). Estos tres instrumentos del área Sur-Andina son representativos de dos familias organológicas con un amplio desarrollo en América del Sur. Instrumentos que son, sin dudas, los que ...

La música del compositor mexicano Manuel María Ponce (1882 – 1948) constituye una de las voces más reconocidas y significativas de la música americana del siglo XX. Autor de un catálogo amplio de géneros y estilos, su música transita desde sus famosos arreglos de canciones mexicanas hasta algunas de las obras de cámara y sinfónicas más importantes del repertorio del pasado siglo. Ampliamente conocido por sus páginas para guitarra –que fueron alentadas por Andrés Segovia-, por su canción Estrellita –que Jascha Heifetz convirtió en una encore de rigueur para los violinistas...