Rimas de Lupercio Leonardo de Argensola, Vol. 1 (Classic Reprint)

Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1631) fue un destacado poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Nacido en la ciudad de Huesca, Argensola perteneció a una familia noble y cultivada que influyó en su educación y formación literaria. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar en diversas universidades, donde se empapó de los conocimientos clásicos y se dedicó a la escritura.

Argensola se trasladó a Zaragoza para continuar su formación y allí entabló amistad con importantes figuras del ámbito literario, lo que ampliaría su horizonte cultural y poético. A lo largo de su vida, Argensola compaginó su labor literaria con el ejercicio de cargos públicos, lo que le permitió tener un contacto cercano con la realidad social y política de su tiempo. Sin embargo, fue en la poesía donde realmente sobresalió y logró un reconocimiento significativo.

Entre sus obras más destacadas se encuentra “La Africa”, un poema épico que celebra las hazañas del explorador español Hernán Cortés en el continente africano. Esta obra, escrita en verso, muestra la maestría de Argensola en el manejo del lenguaje y su capacidad para transmitir emociones profundas. Su estilo se caracteriza por una mezcla de la tradición clásica con elementos del Renacimiento, lo que le otorgó una voz única dentro de la literatura de su época.

Además de su labor poética, Lupercio Leonardo de Argensola también se destacó en el ámbito del teatro. Sus obras de teatro, como “El soldado de Pedro”, han sido reconocidas por su calidad literaria y la profundidad de sus personajes. En estas obras, Argensola aborda temas como el honor, el amor y la guerra, reflejando las inquietudes y problemas de su tiempo, lo que le da un carácter atemporal a su trabajo.

Otro aspecto importante de la vida de Argensola fue su relación con otros escritores de su generación. Mantuvo correspondencia y amistad con contemporáneos como Fray Luis de León y Góngora, lo que le permitió intercambiar ideas y enriquecer su propio estilo literario. Su obra fue, sin duda, una influencia en el desarrollo de la poesía barroca, aunque él mismo se consideraba más cercano al estilo renacentista.

A pesar de su indudable talento, Argensola no gozó de la misma fama que otros escritores de su época, lo que ha llevado a que su obra no sea tan conocida en la actualidad. Sin embargo, su contribución a la literatura española es innegable y su estilo, lleno de sutileza y profundidad, sigue siendo objeto de estudio y admiración.

En su vida personal, Lupercio Leonardo de Argensola tuvo que enfrentarse a diversas adversidades, incluyendo la muerte de varios seres queridos, lo que impactó en su obra y en su forma de ver la vida. Este trasfondo personal se refleja en la melancolía y la profundidad emocional de sus poemas.

A lo largo de su carrera, Argensola publicó varios volúmenes que reúnen su poesía y su teatro. Su legado literario continúa vivo y sigue inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores. Escribió sobre temas universales que trascienden su época, y su capacidad para combinar la belleza del lenguaje con la profundidad de las emociones lo convierte en una figura esencial de la literatura española.

Finalmente, Lupercio Leonardo de Argensola falleció en 1631 en la ciudad de Zaragoza. Su obra continúa siendo objeto de estudio y admiración, lo que asegura su lugar en la historia de la literatura española.

Primer Premio de la Academia Castellano-Leonesa de la Poesía 1998 destinado a jóvenes creadores y patrocinado por el BBVA.

Palabras de mediodia/Noon Words is Lucha CorpiÍs pioneering collection of poems that established her as a major figure in Mexican American literature. Written in Spanish and expertly translated by Catherine Rodriguez-Nieto, the poems fairly bloom off the page in a display of lyric virtuosity. Corpi is the first of the Mexican American poets to explore through deeply personal and intimate feelings potentially explosive political topics, transculturation, the role of women, her commitment to social change, and the grand themes of love and death. Highly sophisticated, enchanting, and well...

Un lenguaje literario, que por excelencia se aprecia, más allá de lo sublime, la cadencia de la vida, su visión prefuturista del mundo, su contemporaneidad más el amor que permea y vuela a razón de la poesía que estremece la fibra del lector, sobre esa óptica universal en cada uno de sus textos.

Única obra dramática del poeta, en forma de auto navideño en torno al nacimiento de Cristo. El desarrollo tiene lugar en Galilea, Belén, Nabatea y Egipto, con dos ángeles intérpretes que señalan, predicen o exaltan lo que va a ocurrir o está sucediendo. Fue estrenada en 1962 y obtuvo el premio Calderón de la Barca. El texto hace evocar el mejor teatro de Lope de Vega.