Poesía

Salvador Novo (1904-1974) fue uno de los escritores, poetas y dramaturgos más importantes de México. Nacido en la Ciudad de México, Novo creció en un entorno familiar que estimuló su interés por la literatura desde una edad temprana. Su madre, una mujer culta y lectora ávida, influyó significativamente en su formación intelectual, fomentando su amor por la poesía y la cultura.

Desde joven, Novo mostró una inclinación hacia la escritura. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde comenzó a consolidar su carrera literaria. Aunque inicialmente se dedicó mayormente a la poesía, con el tiempo se adentraría en la dramaturgia y el ensayo, convirtiéndose en un autor polifacético. Su obra abarcaba temas que iban desde la identidad nacional hasta la exploración de la homosexualidad y la vida urbana, siempre con un enfoque único y personal.

En la década de 1920, Novo se unió al Grupo de Los Contemporáneos, un influyente colectivo literario que promovía un nuevo enfoque en la literatura mexicana. Este grupo, que incluía a figuras como José Gorostiza y Alfonso Reyes, se caracterizaba por su estilo modernista y su desapego de las convenciones literarias del pasado. La influencia de este grupo fue fundamental en el desarrollo de la obra de Novo, que fusionaba elementos de la tradición literaria con innovaciones vanguardistas.

Una de las obras más emblemáticas de Salvador Novo es la “La novela de los gatos”, en la que utiliza la figura del gato como símbolo de la soledad y la búsqueda de identidad. Su estilo se caracteriza por su aguda observación social, así como por su humor mordaz y su capacidad para captar la complejidad de las relaciones humanas. A lo largo de su carrera, Novo recibió diversos premios y reconocimientos, consolidándose como una figura esencial en la literatura mexicana del siglo XX.

Además de su obra literaria, Novo también se destacó como un importante teórico del arte y la literatura. Su ensayo “La experiencia del teatro” es un referente en el estudio de la dramaturgia mexicana, donde reflexiona sobre la función del teatro en la sociedad y su potencial como herramienta de transformación cultural. Novo defendió la idea de que el teatro debía ser un espacio para el diálogo y la reflexión, y no solo una forma de entretenimiento.

En su vida personal, Salvador Novo vivió abiertamente su homosexualidad, convirtiéndose en un referente para la comunidad LGBTQ+ en México. Sus experiencias personales y su identidad influyeron en gran medida en su obra, abordando temas como el amor, la soledad y la búsqueda de aceptación en una sociedad que a menudo mostraba una actitud conservadora hacia la diversidad sexual.

A lo largo de su vida, Salvador Novo también trabajó en el ámbito político, lo que le permitió establecer conexiones con figuras clave de la cultura y la política mexicana. A lo largo de su carrera, mantuvo una relación cercana con importantes intelectuales y artistas, lo que enriqueció su perspectiva y su obra. Su compromiso con la libertad de expresión y su activismo cultural lo posicionaron como una voz relevante en el debate social de su tiempo.

La influencia de Salvador Novo en la literatura mexicana es indiscutible. Su capacidad para combinar la tradición literaria con un enfoque moderno ha dejado una huella perdurable en las letras mexicanas. Murió en 1974, pero su legado vive a través de sus obras, que continúan resonando en la actualidad, inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores.

Hoy en día, Salvador Novo es recordado no solo como un gran poeta y dramaturgo, sino también como un pionero en la lucha por la visibilidad de las voces marginadas en la literatura. Su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural de México y de la importancia de la diversidad en la expresión artística.

Excerpt from La Vida de Santo Domingo de Silos Las poesías que escribió Gonzalo de Berceo han llegado hasta nuestros tiempos, fueron publicadas por el señor don Tomas Antonio Sanchez, en el tomo II de su Coleccion de poesías castellanas, anteriores al siglo XV. (madrid. About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.com This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing...

Ya era tarde es una compilación de poemas de Aline Pettersson. La obra se caracteriza por un lenguaje sutil que guía al lector a través de las diferentes situaciones que están trazadas en los versos, al tiempo que refleja la pericia de la autora, así como su habilidad para observar detenidamente el mundo que nos rodea. La autora no necesita el empleo de imágenes oscuras ni violentas para exponer la crudeza de la vida; a través de su obra demuestra que la sencillez del lenguaje y la exactitud de lo expresado es la base fundamental para escribir poesía.

La mirada de Park Je-chun se mueve entre lo insignificante y lo sustancial, entre lo cotidiano y lo trascendente, dotando lo que toca de visiones y sensaciones insólitas. Su afición al poema en prosa, concebido a la manera del koan o diálogos imposibles del budismo Zen, son propuestas para trascender los limitados senderos de la razón.

Coplas y cantares de Ricardo Calderón Serrano, escritos entre el verano de 1937 y el otoño de 1943. En donde Ricardo Calderón se recrea en los usos y costumbres de la Andalucía de comienzos del siglo XX, la que él había vivido y quería, y al mismo tiempo necesitaba mantener en el recuerdo. De la tierra llana, son poemas escritos andaluces, escritos todos ellos fuera de Andalucía, pero desde la presencia de lo andaluz, que queda patente en las formas poéticas utilizadas, en los giros y las expresiones y, especialmente, en el lenguaje, que a veces, para el exiliado, es el vínculo más ...