Teatro

Don DeLillo, nacido el 20 de noviembre de 1936 en Nueva York, es uno de los escritores más influyentes de la literatura estadounidense contemporánea. Hijo de inmigrantes italianos, DeLillo creció en el vecindario de The Bronx, donde desarrolló un interés temprano por la literatura y las artes. A lo largo de su vida, ha sido aclamado por su habilidad para capturar la esencia de la cultura moderna y sus múltiples inquietudes, desde la alienación hasta el impacto de la tecnología en la sociedad.

Tras graduarse de la Universidad de Fordham en 1958, donde estudió el arte de la escritura, DeLillo trabajó brevemente en publicidad y como empleado de una tienda de ropa. Sin embargo, su pasión por la escritura lo llevó a sumergirse en el mundo literario. Su primer trabajo notable fue Americana, publicado en 1971, que ya mostraba su estilo distintivo y su enfoque crítico hacia la cultura popular estadounidense.

A lo largo de su carrera, DeLillo ha publicado varias novelas aclamadas, como White Noise (1985), que ganó el National Book Award y es considerada una obra maestra de la ficción moderna. La novela trata sobre la vida en la era del consumismo y el miedo a lo desconocido, explorando temas de muerte, tecnología y la deshumanización en un mundo saturado de ruido mediático. Este enfoque crítico hacia la modernidad se repetiría en muchas de sus obras posteriores.

Otro de sus trabajos más notables es Libra (1988), una novela que mezcla ficción y realidad al abordar la vida de Lee Harvey Oswald y los días previos al asesinato del presidente John F. Kennedy. En Underworld (1997), DeLillo presenta una narrativa compleja que abarca varios acontecimientos y personajes a lo largo de varias décadas, explorando el papel del béisbol y la guerra fría en la cultura estadounidense. Esta novela fue ampliamente elogiada por su profundidad y su narrativa envolvente.

DeLillo también ha incursionado en el teatro y el cine, adaptando su obra para diferentes medios. Su interés por la comunicación y el lenguaje se hace evidente en las obras en las que reflexiona sobre la forma en que los medios influyen en nuestras vidas y en nuestra percepción de la realidad.

Las obras de Don DeLillo se caracterizan por su estilo incisivo y su capacidad para entrelazar lo personal con lo político, lo micro con lo macro. Sus relatos a menudo incluyen personajes en búsqueda de significado en un mundo caótico y sobrealimentado de información. DeLillo es conocido por su uso del diálogo y su capacidad para evocar un sentido de angustia y ansiedad en sus personajes.

En 2001, tras los ataques del 11 de septiembre, DeLillo publicó Falling Man, una novela que ofrece una reflexión sobre el trauma y la vida cotidiana en una América post-ataque. La obra aborda el impacto emocional de la tragedia y la forma en que los individuos intentan reconstruir sus vidas en medio del caos.

A lo largo de su carrera, DeLillo ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el PEN/Faulkner Award y el Hemingway Foundation/PEN Award. Su influencia se extiende más allá de los círculos literarios, ya que sus ideas sobre la cultura y la comunicación han resonado en el mundo académico y en el ámbito de la crítica cultural.

Además de su obra de ficción, DeLillo ha escrito ensayos que exploran temas relacionados con la política, la cultura y la ficción misma. Su visión crítica del mundo moderno ha sido fundamental para establecerlo como una figura prominente en la literatura contemporánea.

En resumen, Don DeLillo es un autor que ha sabido capturar y criticar la esencia de la vida moderna a través de su escritura. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, su influencia perdura en la literatura contemporánea y en la forma en que entendemos las complejidades de la sociedad moderna.

Versión digital epub de la edición impresa del poemario ganador en 2015 del Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego: 'Blanco en lo blanco', de Adrián González da Costa. Es un libro de 48 páginas compuestos por sonetos que viene avalado por la solvencia del premio, la calidad del jurado presidido por Miguel Ibáñez y la propia trayectoria laureada del poeta ganador.

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintáctica y formal de la nueva poesía gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenográficas: la de los nómadas cabreros y cazadores de la montaña, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorío feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetrería. El arranque narrativo alude a un náufrago...

“Poemas 3,14”, de Lluís Viñas Marcus es un libro de poesías de amor, son poemas testimoniales, reflexiones sobre los rincones de este mundo, sobre las relaciones humanas y sobre el tiempo. No es un libro complicado en cuanto a la comprensión de los poemas, aunque eso no significa que mediante los versos no se puedan sondear los océanos. ¿Los temas? En el libro encontraréis poemas de amor, versos sobre el tiempo y los colores del mundo, poesía testimonial, algunas poesías realistas y otras más simbólicas. Poemas muy aleatorios, de ahí la pequeña ironía del título, el número ...

Poemario sobre el deseo, la soledad, el trabajo, la actitud ante la tormenta y la pérdida. Habla de las prohibiciones, de la lengua, de los viajes, de la hipocresía, de los enemigos, de los erizos, de las lecciones, las cremalleras, las moscas, las cadenas, los corruptos. Un poemario que canta contra la monotonía de la tristeza, contra los tropezones, las cobardías, los raseros, a favor de las magias, los sentidos, las dentelladas, a pesar de las tarifas, los carroñeros, las sospechas, las cegueras, las escuchas, las certezas, las caracolas, las formas de morir, el dedo a dedo, porque...