Jardines a Las Ocho

Poemario sobre el deseo, la soledad, el trabajo, la actitud ante la tormenta y la pérdida. Habla de las prohibiciones, de la lengua, de los viajes, de la hipocresía, de los enemigos, de los erizos, de las lecciones, las cremalleras, las moscas, las cadenas, los corruptos. Un poemario que canta contra la monotonía de la tristeza, contra los tropezones, las cobardías, los raseros, a favor de las magias, los sentidos, las dentelladas, a pesar de las tarifas, los carroñeros, las sospechas, las cegueras, las escuchas, las certezas, las caracolas, las formas de morir, el dedo a dedo, porque...

Cuando sueño, la puta fatalidad deja de ser una razón. Antes de Usted tocar con los ojos el primer verso… Quiero dejar bien claro que los poetas no sabemos el día que vamos a morir. Por eso debemos (a toda prisa) poner en blanco y negro Fragmentos de algún yo, un rincón donde se desnuden versos bajo agradables toques de imperfección. Tal vez mi error sea la soledad. Donde mantengo una especial rebelión contra cualquier des-humano quehacer. Tal vez mi poesía es una manera de decir. Lo mismo que hizo Pablo Picasso con sus líneas en cada una de las Señoritas de Aviñón: una manera...

Llamas en el Paraíso se forma de una recopilación variada de poesías de dos diferentes autores; quienes combinan sus estilos y temas para generar una obra profunda y pasional. Esta fusión literaria busca dar a luz un diálogo entre el lector y cada poesía, retomando temas de la existencia humana como: el amor, soledad, amistad, tristeza, dilema moral, imaginación, enamoramiento y muchos más temas orientados a la identificación y reflexión. En cada verso se vislumbran matices de sentimientos de distintos tintes, creando una gama variada de emociones. Llamas en el Paraíso exhibe con...

¿De qué hablan las mujeres? ¿Qué comentan, qué confiesan? ¿Se consuelan, se critican? ¿Y cómo olvidan: con cábalas, con conjuros, a gritoso en silencio?

Poemas que nacen de una voz reveladora, quien se para frente a lo impenetrable y le habla, dialoga con su silencio. Jorge Aulicino escribe en el prólogo: "Si se debiera acudir al epítome de la poesía nacida en los setenta en Buenos Aires y de su despliegue, habría que leer, entre unas pocas opciones, la poesía de Irene Gruss. Antes de la guerra, fue poesía de posguerra. Allí se habló y se habla de las cosas en su espíritu, más que del espíritu de las cosas. Todo es aquí azar convertido en convencimiento". "Hay quien escribe poemas en un muro y luego se despide, tira la carbonilla...