Jardines a Las Ocho

Poemario sobre el deseo, la soledad, el trabajo, la actitud ante la tormenta y la pérdida. Habla de las prohibiciones, de la lengua, de los viajes, de la hipocresía, de los enemigos, de los erizos, de las lecciones, las cremalleras, las moscas, las cadenas, los corruptos. Un poemario que canta contra la monotonía de la tristeza, contra los tropezones, las cobardías, los raseros, a favor de las magias, los sentidos, las dentelladas, a pesar de las tarifas, los carroñeros, las sospechas, las cegueras, las escuchas, las certezas, las caracolas, las formas de morir, el dedo a dedo, porque...

A medida que nos adentramos en este poemario, acompañamos al poeta en un viaje por un lugar desconocido y a la vez familiar: el cuerpo de la amada. Con cada nuevo poema, dibujamos una nueva ruta, una curva, una etapa, marcamos los lugares que distinguen este territorio —la comisura de los labios, el ombligo, la entrepierna—. Los poemas de Victoria Ribero son poemas carnales, se alimentan de la materia corporal o, como revela el propio subtítulo, se nutren «De la carne: sabores, texturas y olores». Donde el corazón me lleve es una celebración de la vida como presencia. Una presencia...

El lector atento de la poesía de Valente podría ir desvelando en la evolución de su obra una teoría de la escritura poética en la que el lenguaje va apareciendo, siempre con mayor evidencia, no ya como instrumento, sino como el lugar en que se manifiesta la divinidad. Al dios del lugar , su último libro de poemas, sea la cul minación de este recorrido de retorno al origen en el que se engendra toda palabra.

Dos caminantes del siglo XXI reescriben y dibujan trescientos años después, en forma de haikus, una propuesta confinada e introspectiva de los viajes del viejo Basho, maestro de versos, observación y camino. Un encuentro entre la emoción del momento, su evocación pospuesta y la impermanencia de lo efímero.

Posdíptico reconstruye una triple mirada: una sobre la pintura, otra sobre su autor y una tercera sobre la visión del espectador. Así se integran lo que el cuadro dice sin palabras, el homenaje al artista creador y lo que crea la observación de quien mira la obra. La triada comprende la descripción poética de la pintura, la visión profética de la muerte del genio creador y la visión posterior del cuadro que recobra la vida con la mirada de quien se abre camino por los pasillos de la galería o el museo. Se trata de una visión poética que recupera el valor de la imaginación a...