La Araucana III

Alonso de Ercilla y Zúñiga fue un destacado poeta y soldado español del siglo XVI, conocido principalmente por su obra épica "La Araucana", que se considera una de las más importantes de la literatura española del Renacimiento. Nacido en Madrid en 1533, Ercilla provenía de una familia noble, lo que le permitió recibir una educación adecuada y entrar en contacto con las ideas humanistas que circulaban en la época.

Desde joven, Alonso mostró un interés por la literatura, pero su vida tomó un giro significativo cuando se unió a la tropa española en la conquista de Chile en 1557. Esta experiencia en el Nuevo Mundo fue fundamental para su desarrollo como escritor, ya que le permitió observar de cerca la vida de los indígenas mapuches y las circunstancias de la conquista. Su visión de los eventos que presenció sería una fuente de inspiración para su obra más célebre.

Durante su estancia en Chile, Ercilla participó en diversas batallas contra los mapuches, una nación indígena que ofreció resistencia a la colonización española. Estas experiencias no solo le otorgaron una perspectiva única sobre la guerra y la resistencia, sino que también le permitieron conocer a figuras clave como El Lauto y Lautaro, líderes mapuches que simbolizan la lucha por la libertad y la identidad de su pueblo.

La obra maestra de Ercilla, "La Araucana", se publicó en tres partes entre 1569 y 1589. Este poema épico narra la historia de la lucha entre los españoles y los mapuches, destacando tanto las heroicidades de los guerreros indígenas como los desafíos que enfrentaban los conquistadores. Ercilla se caracteriza por su estilo lírico y su habilidad para plasmar la belleza y la brutalidad de la guerra. A través de sus versos, expresa un profundo respeto por la cultura mapuche y una crítica a las injusticias que sufrieron a manos de los colonizadores.

El enfoque de Ercilla en "La Araucana" es notable, ya que a menudo elogia las virtudes de los mapuches, contrariamente a la tendencia de la época que tendía a deshumanizar a los pueblos indígenas. Ercilla, al mismo tiempo, se convierte en un cronista de la historia, ofreciendo una perspectiva que rara vez se encontraba en la literatura de su tiempo.

• Temas principales de "La Araucana":
  • La resistencia mapuche contra la colonización.
  • La nobleza y el valor de los guerreros indígenas.
  • Reflexiones sobre el honor y la guerra.

Además de "La Araucana", Ercilla escribió otros trabajos en prosa y verso, aunque ninguno alcanzó el mismo nivel de reconocimiento. Su estilo, rico en metáforas y descripciones vívidas, lo posiciona como un autor clave en la narrativa épica española y la literatura colonial.

Tras su regreso a España, Alonso de Ercilla se dedicó a la vida literaria y fue reconocido en su país natal, aunque su fama se consolidó más allá de sus fronteras. No obstante, su vida estuvo marcada por la melancolía y el desencanto, al ver que sus obras no alcanzaban el reconocimiento inmediato que esperaba.

Ercilla falleció en 1594 en Madrid, dejando un legado perdurable. Su obra ha sido estudiada y admirada a lo largo de los siglos, influyendo en diversos autores y convirtiéndose en un referente en la literatura sobre la conquista de América. La combinación de su experiencia personal y su talento literario hacen de Alonso de Ercilla y Zúñiga una figura fundamental en la historia de la literatura española y en la representación de la resistencia indígena en la narrativa del Renacimiento.

Legado y reconocimiento

Aunque no gozó del éxito inmediato en vida, con el paso del tiempo, "La Araucana" ha sido reconocida como una de las obras más importantes del canon literario español y un testimonio vital de la historia de América Latina. Su influencia perdura en la literatura contemporánea y su visión de la lucha por la identidad y la libertad resuena hasta nuestros días.

Siempre en mis alegrias y tristezas, tomaba una pluma y papel para desahogar mis sentimientos e inquietudes. Mi confidente de mis sentimientos es la pluma y el papel, es algo que para mi es imborrable, lo que queda plasmado en puno y letras. Y, ademas, que no llega a un segundo, o tercero con diferente contesto. Para mi el expresar lo que tu siente en forma poetica, no da, cabida a herir a los sentimientos de los demas, pues hace que las personas se sientan confortable con lo expresado, en sintesis, poeticas. La poesia, hace que tu te sienta parte de lo expresado, vivir esa pasion sentimiento ...

Victoria Ash inventa un nuevo género literario, los «poemólogos», que, como la vida, son mitad poesía y mitad comedia. De ahí el drama. Poemólogo: arte de mezclar dos géneros tan dispares como la poesía y la comedia y conseguir con ellos risas y emoción a partir de experiencias, propias y ajenas, comunes a media humanidad. Victoria Ash: autora tan atrevida como temeraria que consigue que le publiquen un libro de estas características. Lector de poemólogos: persona sensible, divertida, inteligente(no se le escapa una) y valiente( que no "loca", que nos censuran). Librería: lugar...

Los poemas que Vivian Sánchez Barajas reúne en Santorini, más que contarnos la historia de un viaje a Grecia, hablan del recorrido vital de una mujer que se busca a sí misma en el territorio íntimo del cuerpo. Con un lenguaje directo y llano cargado de erotismo en el que brotan, aquí y allá, imágenes brutales en su honestidad, el inabarcable deseo alza su voz. El amor y sus espejismos, el placer y el desencuentro, el atrevimiento y la búsqueda asoman en estos versos de desnuda belleza. El cuerpo es aquí volcán e isla, paisaje para ser explorado, exploración para encontrarse y...

El diálogo de las mariposas es un poemario que habla del amor, la tristeza, el sexo, la pasión, los gestos, el derecho a decidir, el destino, la infancia, la denuncia social combinada con elementos naturales como la lluvia, las flores, las mariposas, el mar, el agua... Es un tiempo de metamorfosis, de cambio de sentimientos, vivencias y emociones. En cada uno de los poemas se refleja el paso de la inmadurez a la madurez poética, el ciclo de oruga a crisálida; de crisálida a mariposa. Un diálogo entre poeta y lector lleno de sentido y sensibilidad.