Viaje esencial

Alejandro Jodorowsky es un multifacético artista chileno, conocido por su trabajo como director de cine, dramaturgo, guionista y escritor. Nacido el 17 de febrero de 1929 en Tocopilla, Chile, Jodorowsky ha sido una figura influyente en el ámbito del arte y el entretenimiento, especialmente en el cine de culto y el cómic.

Desde una edad temprana, Jodorowsky mostró un gran interés por las artes. A los 23 años, se trasladó a Santiago de Chile, donde comenzó a explorar el teatro. Sin embargo, su carrera despegó verdaderamente en la década de 1960, cuando se trasladó a Francia, donde se unió al movimiento del teatro del absurdo. Jodorowsky fundó el Teatro Pánico, un grupo que buscaba desafiar las convenciones tradicionales del teatro y explorar el surrealismo.

La obra más conocida de Jodorowsky es, sin duda, su película El Topo (1970), un western surrealista que se convirtió en un fenómeno de culto. La película fue una mezcla de simbolismo religioso, filosofía y violencia estilizada, lo que la llevó a ser considerada una de las primeras películas de culto. Le siguió The Holy Mountain (1973), que profundiza aún más en temas esotéricos y de autodescubrimiento. Ambas obras sentaron las bases para su reputación como un director innovador y visionario.

Además de su trabajo en el cine, Jodorowsky es un prolífico escritor. Ha publicado numerosos libros que abarcan desde la ficción hasta la filosofía, incluyendo títulos como La danza de la realidad y Psicomagia. En Psicomagia, Jodorowsky propone técnicas terapéuticas que combinan el arte y la psicología, animando a los lectores a superar traumas mediante actos simbólicos. Su enfoque en la sanación a través del arte ha influido en muchos terapeutas y artistas contemporáneos.

En el ámbito del cómic, Jodorowsky ha colaborado con varios artistas, creando obras icónicas como Incal, ilustrada por Moebius, y El árbol de la vida. Sus cómics son conocidos por su rica narrativa y complejas tramas que abordan temas como la conciencia, la espiritualidad y la búsqueda del sentido de la vida.

• Elementos característicos de Jodorowsky:
• Surrealismo y simbolismo en su cine.
• Exploración de la espiritualidad y la psicología en su escritura.
• Innovación en el teatro mediante el uso de técnicas no convencionales.
• Creación de universos narrativos únicos en sus cómics.

A lo largo de su carrera, Jodorowsky ha mantenido un enfoque constante en la exploración del ser humano y sus complejidades. Sus obras a menudo desafían a los espectadores y lectores a reflexionar sobre su propia existencia y la realidad que los rodea. En 2013, realizó una adaptación cinematográfica de su novela La danza de la realidad, en la que aborda su infancia y su desarrollo personal, continuando con su estilo único de narración cinematográfica.

En resumen, Alejandro Jodorowsky es un artista polifacético cuyas contribuciones al cine, la literatura y el teatro han dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo. Su capacidad para mezclar elementos de la realidad con lo surrealista, así como su enfoque en la sanación a través del arte, lo convierten en una figura clave en la cultura moderna. Su influencia perdura, y su legado continúa inspirando a futuras generaciones de artistas y pensadores.

B+Cuando le pedi al Rebe que me contara su vida, no me respondio pero se puso a llorar. Ni mi abuelo ni mi padre habian pensado en preguntarle como habia sido su existencia antes de que los osos le devoraran el cuerpo. Yo fui el primero en interesarme en ese pasado. Comprendo la actitud de mis antecesores: Jaime nunca estuvo seguro de la realidad del caucasiano. Podria ser la esquizofrenia, y no un viaje real fuera del cuerpo, la que haciendonos herederos de su locura nos lo transmitio. Sin embargo, alucinacion o no, el Rebe cambio nuestras vidas. Sin el, yo nunca hubiera podido echar raices...

La vocación de Alejandro Jodorowsky hacia el lenguaje simbólico le dio, desde temprana edad, un oÍdo muy especial para las fábulas mÍsticas, formas privilegiadas para la transmisión de sabidurÍa. Cuando en 1967 Luis Sporta dirigÍa el suplemento cultural de El Heraldo de México, Jodorowsky le ofreció una colaboración periódica que combinarÍa dos terrenos cuya enorme potencialidad conocÍa bien: la fábula y el cómic. él mismo escribÍa y terminaba cada número. Llamó a esta experiencia Fábulas pánicas, usando el nombre del Pánico, el movimiento artÍstico de vanguardia que...

Alejandro Jodorowsky explica que, en su infancia, la lectura de cuentos «le impidió morir», ya que encontró un alimento que reencantó su difícil existencia. Desde entonces le gusta crear cuentos: cortos, largos, sabios o locos. Los cuentos han vertebrado su vida y su trayectoria como escritor. Así, en 2005 publicó El tesoro de la sombra, una antología ahora inencontrable. El afán cuentista de Jodorowsky lo ha llevado a revisar y ampliar aquella compilación hasta prácticamente duplicar el volumen. En La vida es un cuento se cristaliza la inmensa sabiduría de este escritor, que...

Virtuoso en las dos grandes vertientes de la poesía española de siempre (la metafísica - o mística - y la barroca) esta colección de poemas confirma a su autor como uno de los mejores poetas, si no el mejor, de su generación, aquella que incluye a los nacidos en el último tercio del siglo XX.

El haiku es un género poético de origen japonés . Consta de tres versos sin rima, de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Suelen hacer referencia a la naturaleza. El viejo árbol invitaba a los pájaros a unirse en coro. Estos poemas japoneses cuando nos hablan de la vida cotidiana reciben el nombre de Senryu. El equipaje iba lleno de amor para el camino.

Las palabras son arañas es el recopilatorio de la poesía que he escrito hasta el día de hoy. Las tierras que vi, los sentimientos que me vencieron, y los ecos de la memoria de aquellos que han convivido conmigo. Pero también es una declaración de intenciones, hay en él voces que llaman a la rebeldía, que hablan desde la herida abierta para cicatrizarla. Las palabras son arañas es la voz de todo lo que me ha conformado.

La ruptura con la infancia, la cultura y las parejas deja una realidad inasible a su paso. El mundo se convierte en un lugar ajeno que toca volver a crear para poder habitarlo, para formar parte de él. Enfrentarse a ese mundo es desnudarlo y pincharlo para saber dónde y cómo duele, cómo ama o deja de amar. En Patios interiores la casa se vuelve una presencia espectral, el amor, una carga repelente e insufrible, y la niñez, una luz tenue volcada en el concreto y la carencia.